Du-Arte

será que el fin?

2012-01-19T20:16:00.000-08:00

Será que elfin/delfín/enfin/ se acerca, será? - en tanto sumerjo mi boca jadeante en tu pecho / acerca de que? / será de cera / el fin / o devenir disfraz camaleónico / solo pausas y reflejos / nada ajeno / ajenjo / mudez parpadeante / trans[orgásmica] de los vacíos grises/ boson de higgs en pupilas clitorianas / de cerca será? / rumor de niebla subcutánea / fin al fin será? / sea / propiciante / el sediento éxtasis de la nada que asfixia dulcemente...

Beca Movilidad OEI en Transit Projectes una Experiencia que continúa!

2011-12-16T11:32:00.001-08:00

Barcelona, España.

16 diciembre 2011

Este viernes 16 de diciembre completamos 42 días de trabajo con el equipo de Transit Projectes (@transitcultura) e ITD, encabezados por su Director General Àngel Mestres y los consultores culturales internacionales Joan Pedregosa (@JuaPedregosa) y Mariana Pfenniger, por la beca del programa Movilidad 2011, que nos otorgó la OEI (@EspacioOEI; @CartaCultural) Organización de Estados Iberoamericanos para la ciencia, la educación y la cultura, dirigida a profesionales iberoamericanos del sector cultural.

Esta provechosa alianza con Transit Projectes (www.transit.es), ha permitido crear una herramienta denominada Plan Director 2012-2016 de Desarrollo Cultural para Andacollo, que debe seguir formándose con fuerza con los actores y agentes culturales locales de nuestra comuna minera.

El trabajo conjunto continúa y se gestionará el arribo de la Consultora Mariana Pfenniger a Andacollo a finales de febrero 2012, para afianzar el compromiso contraído de explorar proyectos de cooperación cultural internacional que beneficien a la comunidad andacollina.

Tanto Ángel Mestres, como Mariana Pfenniger, fueron nuestros profesores cuando realizamos el Postgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional en la Universitat de Barcelona, que finalizamos el 2009.

Además pudimos establecer una ruta de gestión que nos permitirá anclar gestión cultural conjunta con el Instituto de Cultura de Barcelona, dependiente del Ayuntamiento de Barcelona, para el desarrollo de proyectos y programas culturales en el ámbito patrimonial, de turismo cultural, bibliotecas públicas, arte y cultura en general. Aprendiendo de experiencias exitosas que pueden replicarse a nivel local tanto en nuestra comuna, como en cualquier comuna o localidad de Chile o América Latina.

Moltes Gracies Transit Projectes, ITD, Àngel Mestres, Joan Pedregosa, Mariana Pfenniger, Jordi Pascual, Universitat de Barcelona (Lluis Bonet, Aurora Tresserras - Gestió Cultural), Fundación Gala-Salvador Dalí, Ayuntament de Barcelona, Institut de Cultura, Petit Hotel Barcelona. Hasta Pronto!!

En Ceremonia de Premiación CRESPIAL entrega a Chile Diploma Reconocimiento a Proyecto de Andacollo

2011-11-17T09:42:00.000-08:00

( En la fotografía, Cristina Guerra Pizarro del CNCA Chile, recibe de manos del Director General de CRESPIAL, Jaime Urrutia, el Diploma Reconocimiento al Proyecto de Andacollo, Chile.)

El pasado sábado 12 en una ceremonia realizada en el Cusco (Perú), Cristina Guerra Pizarro, Coordinadora del Centro de Identidad y Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, recibió por parte de Chile, el Diploma que señala al proyecto "ETNOGRAFOS ESCOLARES DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ANDACOLLO", como único ganador (para Chile) de los Fondos Concursables de PCI para America Latina del CRESPIAL (Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de America Latina).

El Proyecto que acercará el Metodo Cientifico a traves de la Etnografia a los escolares andacollinos, será coordinado por el trabajo en Antropología por la profesional Andrea Gallegos Corral, bajo el patrocinio de la Municipalidad de Andacollo que gracias a la gran visión cultural del Alcalde Juan Carlos Alfaro Aravena y el fuerte trabajo del Departamento de Cultura, permite llevar adelante multiples inciativas en torno al Patrimonio Cultural Local y el Desarrollo Cultural. Iniciativas que han contando con el constante respaldo del Diputado Marcelo Diaz.

El reconocimiento cultural internacional de esta entidad permite vislumbrar un futuro promisorio, para las aspiraciones de la comunidad, que su principal celebración, la FIESTA DE ANDACOLLO, pueda integrar la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de UNESCO.

Andacollo es protagonista del único proyecto para Chile del CRESPIAL

2011-11-10T11:54:00.000-08:00

El sábado 12 de noviembre 2011 será la ceremonia de premiación de los proyectos ganadores de los Fondos Concursables para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina, del CRESPIAL.

El proyecto denominado "ETNOGRAFOS ESCOLARES DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ANDACOLLO", acercará el metodo cientifico a traves de la Etnografia a escolares de esta comuna minera, coviertiéndolos en pequeños investigadores de su PCI Local.

Se espera el comienzo de este proyecto con el año escolar 2012 y tendrá una duración de seis meses, donde antropologas acercarán la etnografia a la vida diaria de los escolares, buscando crear conjuntamente con la comunidad andacollina una mayor conciencia y valorización de su PCI Local, además de capacitar a profesores (as) buscando lograr la sustentabilidad de este proyecto en el tiempo.

Recordar que esta comuna minera es pionera al crear/abrir el PRIMER INVENTARIO MUNICIPAL DE PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL LOCAL DE CHILE (ANDACOLLO), bajo gestión del Alcalde Juan Carlos Alfaro y acuerdo del concejo municipal del 29 de diciembre 2010.

A su vez este municipio lleva adelante importantes gestiones nacionales e internacionales para conseguir que su principal celebración la FIESTA DE ANDACOLLO, sea incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Más INFORMACION:

Ceremonia de Premiación de las Convocatorias Regionales del CRESPIAL

SOBRE BECA OEI MOVILIDAD 2011 QUE RECIBIMOS CON ALEGRIA

2011-10-10T13:56:00.000-07:00

(Caterina Cerda Terán y Eduardo Duarte Yañez)

Andacollo, 08 octubre 2011

El pasado 03 de Octubre la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura) nos otorgó un reconocimiento internacional, a través de su Beca del Programa MOVILIDAD (Cultural) 2011.

En total fuimos seleccionados 20 profesionales de toda Iberoamérica, que nos desplazaremos a distintos países de la misma zona, buscando intercambiar experiencias exitosas de gestión cultural en todos los ámbitos del arte y la cultura.

Como un doble honor, debemos agregar que de los proyectos de Beca Movilidad 2011 OEI, los únicos dos seleccionados para representar a Chile fueron, la gran Gestora Cultural y Administradora Pública, Srta. Caterina Cerda Terán (Ex – Coordinadora del Departamento de Cultura del Municipio de Coquimbo) y quien suscribe/escribe estas líneas (Eduardo Duarte Yañez).

Agregar además que ambos proyectos de beca, fueron elaborados y gestionados por Producciones CHAQMANA EIRL (www.chaqmana.cl), lo cual es una triple alegría, toda vez que el pasado año 2010, CHAQMANA ya había elaborado y gestionado la Beca Movilidad OEI recibida por el escritor, editor y lingüista Peruano Miguel H. Coletti.

El proyecto de Movilidad OEI de Caterina Cerda “CULTURA PARA LA INCLUSION SOCIAL”, la llevará a México a conocer múltiples experiencias exitosas de Gestión Cultural, para posteriormente aplicarlas en Chile. Además de realizar variadas actividades que ella está preparando para aprovechar al máximo este reconocimiento a su carrera profesional y a su labor como gestora cultural.

Por nuestra parte volveremos a la ciutat de Barcelona (España), para aprender de la experiencia de Transit Projectes (www.transit.es), con el proyecto denominado “REDES para Intercambio de Estrategias e Innovación Cultural con Identidad Local Chile España”, para crear redes de cooperación cultural internacional, que permitan desarrollar iniciativas en el ámbito de las Artes y la Cultura, principalmente en el territorio local de la comuna de Andacollo y que estas redes también puedan contribuir a potenciar procesos culturales en otros territorios locales a nivel regional, nacional y de la zona Iberoamericana.

No queremos dejar pasar la oportunidad para agradecer el GRAN RESPALDO que siempre nos ha entregado a nuestro haber profesional, el Sr. Alcalde de Andacollo Don Juan Carlos Alfaro Aravena, su visión de un MEJOR ANDACOLLO PARA TOD@S quienes amamos esa tierra, sin duda alguna, ha sido clave para avanzar y fortalecer con iniciativas culturales como HECHOS CONCRETOS del sello de su Administración Municipal. Estamos seguros que este nuevo paso en la Internacionalización de la Gestión Cultural y el Patrimonio de la comuna de Andacollo, rendirá enormes frutos trasvasados a la comunidad local.

Además realizar un reconocimiento al apoyo constante de la actual Coordinadora del Departamento de Cultura del Municipio de Coquimbo, Sra. Mariana Palma Rojas, quien no solo nos ha acogido y colaborado en todo el proceso cultural que estamos llevando adelante, sino que su RECONOCIDO BIEN HACER de seguro se traducirá en beneficios culturales para la comuna de Coquimbo, promovidos exclusivamente por su alta capacidad de gestión.

Sin duda alguna que este reconocimiento internacional, nos alienta a seguir perseverando en realizar un trabajo serio, responsable y de calidad, que nos permita contribuir a una mejor arquitectura social y sea puente para poner en ALTO RELIEVE la importancia del desarrollo cultural para el desarrollo local.

Eduardo Duarte Yañez

CHAQMANA – OEI - Andacollo-Barcelona

Manuel Figueroa (Área de Diseño CNCA) "Los Artesanos Contemporaneos tienen un potencial enorme"

2011-09-09T09:32:00.000-07:00

Entrevista realizada a Manuel Figueroa Aguilera, Coordinador Nacional del Área de Diseño del Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En el marco del PRIMER SEMINARIO DE INDUSTRIAS CREATIVAS realizado en la ciudad de La Serena, el jueves 8 de septiembre (2011), en la Sede INACAP. El Tema central, que es y a que punta esta nueva Área de Diseño del CNCA y cuáles serán las líneas de financiamiento que se abren el próximo 21 de septiembre (2011).

DON MANUEL

2011-08-22T17:58:00.000-07:00

Una palabra justa, un franco ademán, siempre un trato de caballero, Don Manuel acompañó la historia de centenares de familias de mineros pirquineros de nuestra comuna de Andacollo, por años como uno de ellos y en la memoria oral de todos quienes día a día llegaban con sus bolsones minerales, para moler el metal en sus Marays. Siempre acompañando con una historia, tendiendo una mano amiga para intentar concluir con éxito la faena de los sueños, la de ver aflorar desde el fondo del metal algunos gramos de oro, para llevar el alimento a sus familias, para pagar deudas, compromisos o alegrar el alma en un buen vaso de vino. Sin duda alguna Don Manuel Saldivar, va presto de camino rampante de punta en traje, con su sombrero saludando y entregando siempre sus retazos nobles de humanidad y experiencia de vida, hoy que veo partir a personas tan valiosas como él, me preguntó que estamos haciendo por valorar a quienes con su esfuerzo y dedicación implacable, han construido la entereza de nuestra memoria oral, personas que han entregado por su propia condición de buen hacer, firmes y buenos valores humanos, y como algo muy personal debo agradecer haber aprendido de él, en su sabio consejo, el valor de perseverar en lo que uno hace o quiere conseguir. Don Manuel Saldivar viene a conformar esta lista inmortal de tantos andacollinos, que han calado una honda huella no tan solo en su entorno familiar inmediato, sino que, su legado y humanidad, permanecerá vivo, en tanto hoy sea nuestra oralidad la que transmita, valore y continúe recordándole, buen viaje Don Manuel y gracias.

Eduardo Duarte Yañez

De Revista PALIMPSESTO 1987 un gran Poema de RUBEN DARÍO ROMANI

2011-08-20T12:51:00.000-07:00

“Horario de protección cultural:

desde 1492 hasta 2500 d. c.

no se podrá ejercer indianidad

en horarios diurnos. “

BOLETIN OFICIAL

Solo nos ha quedado la noche, la inmensa,

la liberada

la sospechada mujer del tiempo

nuestra noche para gemir con soltura,

para descuartizar con los amigos

compartiendo

incivilizadas libaciones de antropólogos.

Sí, esta noche, sin inquisidores,

donde vamos a fornicar la Historia

Auque mañana

(la muy puritana)

Nos desmienta con su colonizado enojo.

Poema de RUBEN DARIO ROMANI, extraído de la Revista PALIMPSESTO (página 12), septiembre 1987, auspiciada por la Dirección Municipal de Cultural – San Rafael – Mendoza – República Argentina.

Estamos presentes en Córdoba (Arg) “BIBLIOTECA INMATERIAL, tradición oral y pertenencia”

2011-07-28T13:18:00.000-07:00

Córdoba, Argentina
28/07/2011

El trabajo que estamos llevando adelante en el Municipio de Andacollo (Chile) en el registro, valorización y conciencia de nuestro Patrimonio Cultural, donde se trabaja un proyecto presentación de expediente de candidatura del elemento “Fiesta de Andacollo” a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de UNESCO.

El pasado mes de Mayo (26 y 27) junto al Alcalde de Andacollo Sr. Juan Carlos Aravena Alfaro y el Encargado de Cultura Sr. Sebastián Saavedra Tapia, asistimos al Primer Seminario de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile “Nuestra Memoria, Nuestra Responsabilidad”, donde nos correspondió presentar el tema: “Fiesta de Andacollo, buenas prácticas en PCI”, este reconocimiento a nivel nacional se replicó con la impresión y difusión en todo nuestro país (Chile) por parte del Consejo de Monumentos Nacionales del grabado que lleva por título “Andacollo” de Claudio Gay, que recrea la Fiesta de Andacollo del 1836, trabajo que fue difundido con amplia papelería en todas las comunas del país.

En este viaje de aprendizaje, conocimientos y PCI, hemos recibido una beca de la AECID y el Centro Cultural de España con el Colectivo Relatos del Viento, para asistir a Córdoba (Arg), donde permaneceremos retroalimentándonos de los nuevos desafíos, problemáticas y buenas prácticas en torno al Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina. Todo este taller está financiado por el programa ACERCA.

El Programa General de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural (ACERCA) es un programa ejecutado por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y tiene como finalidad, la capacitación técnica de recursos humanos en las diferentes instituciones públicas iberoamericanas, en pro de la modernización y fortalecimiento de dichas entidades.

En el marco de este programa, el Centro Cultural España Córdoba y la asociación Relatos del Viento, organizan “La Biblioteca Inmaterial, tradición oral y pertenencia”, un taller y encuentro cuyo objetivo principal es abordar y reflexionar sobre la Tradición Oral, el Patrimonio Cultural Intangible y las problemáticas asociadas al debilitamiento de las identidades regionales.

La actividad pretende generar un espacio para la puesta en común de las diferentes problemáticas del sector y una instancia de actualización entre los profesionales involucrados para que trasladen estas inquietudes y resultados a sus propias instituciones de trabajo.

Todo este trabajo impulsado firmemente por el Alcalde Juan Carlos Alfaro, que busca un nuevo plano de integración hacia el desarrollo del Turismo Cultural Sostenible de la comuna de Andacollo, que está siendo no tan solo pionero y conocido en todo nuestro país, con la creación del Primer Inventario Municipal PCI Local de Chile, sino que esta experiencia enriquecerá el Taller que estamos asistiendo en Cordoba, Argentina.

Al final realizaremos un RESUMEN EJECUTIVO, para compartir con tod@s quienes deseen conocer todos los detalles y temas tratados.

Eduardo Duarte Yañez

@Eduardo_Duarte

¡INDIGNATE! de Stéphane Hessel

2011-06-10T19:32:00.000-07:00

“hay que entender que la violencia vuelve la espalda a la esperanza. Hay que preferir la esperanza” Stéphane Hessel

EL MOTIVO DE LA RESISTENCIA ES LA INDIGNACIÓN
Extracto del manifiesto ¡INDIGNATE! de Stéfhane Hessel que ha movilizado a miles de indignados en España

Se tiene la osadía de decirnos que el Estado ya no puede asegurar los costes de estas medidas sociales. Pero cómo puede faltar hoy dinero para mantener y prolongar estas conquistas, cuando la producción de la riqueza ha aumentado considerablemente desde la Liberación, periodo en que Europa estaba en la ruina, si no es porque el poder de dinero, combatido con fuerza por la Resistencia, no ha sido nunca tan grande, tan insolente y tan egoísta con sus propios servidores, incluso en las más altas esferas del Estado. Los bancos, una vez más privatizados, se preocupan mucho por sus dividendos y por los altos salarios de sus dirigentes, no por el interés general. La brecha entre los más pobres y los más ricos nunca ha sido tan grande, ni la búsqueda del dinero tan apasionada.

El motivo principal de la resistencia es la indignación. Nosotros veteranos de los movimientos de resistencia y de las fuerzas combatientes de la Francia libre, llamamos a las jóvenes generaciones a vivir y transmitir la herencia de la Resistencia y de sus ideales. Nosotros les decimos: tomad el relevo, ¡indignaos! Los responsables políticos, económicos e intelectuales, y el conjunto de la sociedad no deben dimitir ni dejarse impresionar por la actual dictadura de los mercados financieros que amenaza la paz y la democracia.

Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí que me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos.

Volvemos a encontrarnos con esta corriente de la historia, y de la gran corriente de la historia debe perseguirse por cada uno. Y esta corriente nos conduce a más justicia y libertad; pero no a la libertad incontrolada de la zorra en el gallinero. Estos derechos, recogidos en 1948 en un programa de Declaración Universal, son universales. Si conocéis a alguien que no los disfruta, compadecedlo, ayudadle a conseguirlos.

Entrevista y buenas señas de Jaime Urrutia Director General de CRESPIAL

2011-06-05T19:48:00.000-07:00

Santiago
Centro GAM

El pasado 26 y 27 de mayo (2011) nos correspondió la bella tarea de exponer en el Primer Seminario de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el tema: "Fiesta de Andacollo, buenas prácticas en PCI", proyecto que encabeza la gestión municipal del Alcalde de Andacollo, Don Juan Carlos Alfaro Aravena.

En este Seminario tuvimos la oportunidad de compartir y aprender de la gran experiencia de Jaime Urrutia, que es Director General de CRESPIAL, el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina.

Pudimos reafirmar la senda inedita que está llevando adelante Andacollo (Chile) en cuanto a ser pioneros con la Creación y Apertura del Primer Inventario Municipal de PCI Local en Chile, que busca valorar, poner en relieve y salvaguardar nuestro PCI local como andacollinos y andacollinas.

De esta forma recogemos las apreciaciones de Jaime Urrutia y sus buenas señas para Andacollo y su movilidad cultural local.

Les dejamos esta entrevista un poco liada de ruido ambiente y les invitamos a visitar la web de CRESPIAL, www.crespial.org , donde podrán encontrar en el LINK Convocatorias Regionales de los Fondos Concursables sobre PCI en Latinoamérica.

©By Eduardo Duarte Yañez

Entrevista a Eduard Miralles en La Serena, Chile: Redes para Cooperación Cultural Internacional, UNESCO y Región de Coquimbo”

2011-05-14T18:18:00.000-07:00

Entrevista realizada el miércoles 11 de mayo (2011) en La Serena (Chile) a Eduard Miralles Ventimilla, Director del Departamento Cultural de la Dirección de Relaciones Internacionales de la Diputació de Barcelona, España. Presidente del Patronato de la Fundació Interarts. Gestor Cultural, Experto mundial en Redes de Cooperación y Gestión Cultural Internacional.

La Serena, Chile.

Conocimos a Eduard Miralles en Puerto Octay, en enero 2006, en el marco de la premiación del concurso de Buenas Prácticas en Gestión Cultural Municipal de Chile, que organizaba el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, alojados en el mismo hotel pudimos compartir y contar con su buen consejo sobre donde prepararse de forma optima como gestor cultural a nivel profesional en Europa. Agradecemos siempre su sabio consejo que nos motivo a resolver las formulas necesarias para lograr posteriormente estudiar en la Universitat de Barcelona, España.

En 2009 y 2010, viviendo ya desde inicios del 2007 en Barcelona, tuvimos la oportunidad de reconectar esta Interarts y poder agradecer sus buenas señas, incluyendo la invitación al Seminario de Diplomacia Cultural que organizó Interarts y que se realizó en la Sala Mirador del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) en diciembre 2010, donde Eduard fue expositor principal y moderador del Seminario.

Sin duda alguna la visión profesional y la gran calidad de su gestión cultural, lo hacen merecedor de una gran admiración en el mundo de la cultura a nivel internacional.

A continuación les dejamos con algunas de sus reflexiones y parabienes en cuanto a su experiencia tras visitar la ciudad de La Serena y comentar la movilidad cultural que ocurre en nuestra Región de Coquimbo, que en muchos ámbitos de acción es totalmente pionera, como el caso de Andacollo que cuenta con EL PRIMER INVENTARIO MUNICIPAL DE PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL LOCAL (28 diciembre 2010) – que también se dio apertura en Coquimbo (2 marzo 2011)- y que dan cumplimiento a lo estipulado en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de UNESCO, antes incluso que exista un Inventario Nacional de PCI.

En la Región de Coquimbo se han elaborado dos expedientes de candidatura para la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ambas propuestas desde los Municipios, el de Andacollo, con su elemento FIESTA DE ANDACOLLO y el Municipio de Coquimbo, con su elemento FIESTA DE LA PAMPILLA DE COQUIMBO. Sin duda alguna la región de Coquimbo lleva la delantera a nivel país, en el desarrollo de estos temas.

Se acerca el DIA DEL PATRIMONIO CULTURAL en Chile (29 Mayo 2011) y es un orgullo para nuestra Región de Coquimbo, ser considerada como tema central en el Afiche oficial que diseñó el Consejo de Monumentos Nacionales CMN, para dicha celebración, que corresponde a una litografía de Andacollo (Celebrando su Fiesta Religiosa) de Claudio Gay del año 1836, lo cual debe hacernos sentir orgullosos de nuestro territorio local.

Hoy más que nunca cobra sentido el trabajar en red desde lo público y lo privado y debemos reafirmar fuertemente el impulso de perseverar siempre en las sendas culturales que somos pioneros, vamos por el camino correcto.

A continuación les dejamos la entrevista realizada a Eduard Miralles, una buena oportunidad para aprender de uno de los mejores gestores culturales a nivel mundial.

©Eduardo Duarte Yañez

TODO LO TUVE

2011-05-13T18:01:00.001-07:00

Antes tuve labios y mirada,
Tuve un par de lamentos irónicos ajusticiando mi pecho
Lágrima coral aclamando tu blanquecina porfía púbica
Todo lo tuve antes

Tu rastro áureo detuvo mis siglos
La prebenda de saberte mía
A pesar de esta vieja piel ausente
Todo lo tuve antes

Y respiro, y leo, y vuelvo a desdibujar mi torpeza sobre la montaña
Te señalo desvencijada
Aunque aquella luna eternice su llena y nueva
Todo lo tuve antes

No opongas atajo a la revuelta desvergonzada de estas señas
No intentes lamer la esclavitud del bien hacer por la espalda
No te atrapes amapola de nieve
Antes tuve lo todo, antes.

©Eduardo Duarte Yañez
©Mutatis Mutandis 13/05/2011

dios te salve

2011-05-08T16:27:00.000-07:00

Todos los comienzos
Te fueron ajenos
Desmembrar los tropiezos del Alma
Fue bocado y tránsito insomne

¿Dónde Acudirás?
Cuando todos los pasos de ti se alejen
Cuando la humanidad por fin te inunde
¿Qué lamentarás?

La trepanación está servida
Ahí tienes estos huesos incendiados de sangre
Los senderos no te aguardan
Naufraga la inquisición de tu pubis rosa
Dios te salve, ni María,
ni llena de gracia

©Eduardo Duarte Yañez

Las “Fábricas de creación” barcelonesas toman cuerpo

2011-03-27T09:45:00.000-07:00

Por Antoine Leonetti

La semana pasada, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, y el delegado de Cultura, Jordi Martí, eligieron la antigua fábrica Fabra i Coats en el distrito de Sant Andreu, para presentar el balance cultural de la ciudad para los años 2007-2011. La elección de esta espectacular antigua fábrica textil fue todo un símbolo, ya que el balance pone un especial énfasis en el Programa de Fábricas de Creación impulsado desde el 2006 por la ciudad condal, con el fin de incrementar la red de equipamientos públicos en la ciudad que da soporte a la creación y producción cultural. En este excepcional espacio de 14.000 metros cuadrados, joya de la corona de los espacios de creación, cabrán estudios de grabación, salas de edición, salas de ensayo para el teatro y la danza, espacios de creación plástica, etc. Otro espacio en Sant Andreu, la Nau Ivanow, antigua fábrica de pintura, es ahora un espacio cultural multidisciplinar. En Ciutat Vella, la antigua fábrica de moneda de Barcelona La Seca acogerá la nueva sede del Espai Brossa, dedicado a las artes escénicas, la poesía y la magia. La Escocesa en Poblenou, antigua fábrica de productos químicos para la industria textil, es ahora un centro de producción artística multidisciplinar enfocado a las artes visuales. La Illa Philips en Sants-Montjuïc (Zona Franca), era una antigua fábrica de bombillas, y se ha rehabilitado hoy para acoger un espacio de creación para la danza. La “gruta del Fòrum”, inmenso espacio situado por debajo de la planta fotovoltaica, es ahora el nuevo espacio de la Central del Circ. Muy importante también, la ampliación de Hangar-Centro de Producción de Artes Visuales y el Ateneo Popular 9 Barrios en el distrito de Nou Barris, sin olvidar la transformación o restauración de otros equipamientos como la nueva sede del DHUB, el Canódromo-Centre d’Art Contemporàni de Barcelona, o el Museo Blau, nueva sede del Mueso de Ciencias Naturales, que ocupará el edificio Fòrum, en un notable esfuerzo para dar vida a un espacio utilizado para macroconciertos, y muy vacío de vida el resto del año…

Blog de Eduard Punset » De mayor seré… lo que me guste

2011-01-30T15:42:00.000-08:00

Blog de Eduard Punset » De mayor seré… lo que me guste

La cena del miedo (mi reunión con la ministra González Sinde)

2011-01-12T18:44:00.000-08:00

Versión en PDF

[Amador Fernández-Savater, coeditor de Acuarela Libros, fue invitado (por azar, por error o por alguna razón desconocida) a una reunión con la ministra de Cultura y otras figuras relevantes de la industria cultural española para hablar sobre la Ley Sinde, el tema de las descargas, etc. En este texto cuenta lo que vivió, lo que escuchó y lo que ha pensado desde entonces. Su conclusión es simple: es el miedo quien gobierna, el miedo conservador a la crisis de los modelos dominantes, el miedo reactivo a la gente (sobre todo a la gente joven), el miedo a la rebelión de los públicos, a la Red y al futuro desconocido.]

La semana pasada recibí una llamada del Ministerio de Cultura. Se me invitaba a una reunión-cena el viernes 7 con la ministra y otras personas del mundo de la cultura. Al parecer, la reunión era una más en una serie de contactos que el Ministerio está buscando ahora para pulsar la opinión en el sector sobre el tema de las descargas, la tristemente célebre Ley Sinde, etc. Acepté, pensando que igual después de la bofetada que se había llevado la ley en el Congreso (y la calle y la Red) se estaban abriendo preguntas, replanteándose cosas. Y que tal vez yo podía aportar algo ahí como pequeño editor que publica habitualmente con licencias Creative Commons y como alguien implicado desde hace años en los movimientos copyleft/cultura libre.

El mismo día de la reunión-cena conocí el nombre del resto de invitados: Álex de la Iglesia, Soledad Giménez, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Alberto García Álix, Ouka Leele, Luis Gordillo, Juan Diego Botto, Manuel Gutiérrez Aragón, Gonzalo Suárez (relacionado con el ámbito de los vídeo-juegos), Cristina García Rodero y al menos dos personas más cuyos nombres no recuerdo ahora (perdón). ¡Vaya sorpresa! De pronto me sentí descolocado, como fuera de lugar. En primer lugar, porque yo no ocupo en el mundo de la edición un lugar ni siquiera remotamente comparable al de Álex de la Iglesia en el ámbito del cine o Muñoz Molina en el de la literatura. Y luego, porque tuve la intuición de que los invitados compartían más o menos una misma visión sobre el problema que nos reunía. En concreto, imaginaba (correctamente) que sería el único que no veía con buenos ojos la Ley Sinde y que no se sintió muy triste cuando fue rechazada en el Congreso (más bien lo contrario). De pronto me asaltaron las preguntas: ¿qué pintaba yo ahí? ¿En calidad de qué se me invitaba, qué se esperaba de mi? ¿Se conocía mi vinculación a los movimientos copyleft/cultura libre? ¿Qué podíamos discutir razonablemente tantas personas en medio de una cena? ¿Cuál era el objetivo de todo esto?

Con todas esas preguntas bailando en mi cabeza, acudí a la reunión. Y ahora he decidido contar mis impresiones. Por un lado, porque me gustaría compartir la preocupación que me generó lo que escuché aquella noche. Me preocupa que quien tiene que legislar sobre la Red la conozca tan mal. Me preocupa que sea el miedo quien está tratando de organizar nuestra percepción de la realidad y quien está tomando las decisiones gubernamentales. Me preocupa esa combinación de ignorancia y miedo, porque de ahí sólo puede resultar una cosa: el recurso a la fuerza, la represión y el castigo. No son los ingredientes básicos de la sociedad en la que yo quiero vivir.

Por otro lado, querría tratar de explicar lo que pienso algo mejor que el viernes. Porque confieso desde ahora que no hice un papel demasiado brillante que digamos. Lo que escuchaba me sublevó hasta tal punto que de pronto me descubrí discutiendo de mala manera con quince personas a la vez (quince contra uno, mierda para...). Y cuando uno ataca y se defiende olvida los matices, los posibles puntos en común con el otro y las dudas que tiene. De hecho me acaloré tanto que la persona que tenía al lado me pidió que me tranquilizara porque le estaba subiendo la tensión (!). Tengo un amigo que dice: “no te arrepientas de tus prontos, pero vuelve sobre los problemas”. Así que aquí estoy también para eso.

Quizá haya por ahí algún morboso preguntándose qué nos dieron para cenar. Yo se lo cuento, no hay problema, es muy sencillo. Fue plato único: miedo. El miedo lo impregnaba todo. Miedo al presente, miedo al porvenir, miedo a la gente (sobre todo a la gente joven), miedo a la rebelión de los públicos, miedo a la Red. Siento decir que no percibí ninguna voluntad de cambiar el rumbo, de mirar a otros sitios, de escuchar o imaginar alternativas que no pasen simplemente por insistir con la Ley Sinde o similares. Sólo palpé ese miedo reactivo que paraliza la imaginación (política pero no sólo) para abrir y empujar otros futuros. Ese miedo que lleva aparejado un conservadurismo feroz que se aferra a lo que hay como si fuera lo único que puede haber. Un miedo que ve enemigos, amenazas y traidores por todas partes.

Quien repase la lista de invitados concluirá enseguida que se trata del miedo a la crisis irreversible de un modelo cultural y de negocio en el que “el ganador se lo lleva todo” y los demás poco o nada. Pero no nos lo pongamos demasiado fácil y pensemos generosamente que el miedo que circulaba en la cena no sólo expresa el terror a perder una posición personal de poder y de privilegio, sino que también encierra una preocupación muy legítima por la suerte de los trabajadores de la cultura. Ciertamente, hay una pregunta que nos hacemos todos(1) y que tal vez podría ser un frágil hilo común entre las distintas posiciones en juego en este conflicto: ¿cómo pueden los trabajadores de la cultura vivir de su trabajo hoy en día?

Lo que pasa es que algunos nos preguntamos cómo podemos vivir los trabajadores de la cultura de nuestro trabajo pero añadiendo (entre otras muchas cosas): en un mundo que es y será infinitamente copiable y reproducible (¡viva!). Y hay otros que encierran su legítima preocupación en un marco de interpretación estrechísimo: la industria cultural, el autor individual y propietario, la legislación actual de la propiedad intelectual, etc. O sea el problema no es el temor y la preocupación, sino el marco que le da sentido. Ese marco tan estrecho nos atrapa en un verdadero callejón sin salida en el que sólo se puede pensar cómo estiramos lo que ya hay. Y mucho me temo que la única respuesta posible es: mediante el miedo. Responder al miedo con el miedo, tratar de que los demás prueben el miedo que uno tiene. Ley, represión, castigo. Lo expresó muy claramente alguien en la reunión, refiriéndose al modelo americano para combatir las descargas: “Eso es, que al menos la gente sienta miedo”. Me temo que esa es la educación para la ciudadanía que nos espera si no aprendemos a mirar desde otro marco.

Tienen miedo a la Red. Esto es muy fácil de entender: la mayoría de mis compañeros de mesa piensan que “copiar es robar”. Parten de ahí, ese principio organiza su cabeza. ¿Cómo se ve la Red, que ha nacido para el intercambio, desde ese presupuesto? Está muy claro: es el lugar de un saqueo total y permanente. “¡La gente usa mis fotos como perfil en Facebook!”, se quejaba amargamente alguien que vive de la fotografía en la cena. Copiar es robar. No regalar, donar, compartir, dar a conocer, difundir o ensanchar lo común. No, es robar. Traté de explicar que para muchos creadores la visibilidad que viene con la copia puede ser un potencial decisivo. Me miraban raro y yo me sentía un marciano.

Me parece un hecho gravísimo que quienes deben legislar sobre la Red no la conozcan ni la aprecien realmente por lo que es, que ante todo la teman. No la entienden técnicamente, ni jurídicamente, ni culturalmente, ni subjetivamente. Nada. De ahí se deducen chapuzas tipo Ley Sinde, que confunde las páginas de enlaces y las páginas que albergan contenidos. De ahí la propia idea recurrente de que cerrando doscientas webs se acabarán los problemas, como si después de Napster no hubiesen llegado Audiogalaxy, Kazaa, Emule, Megavideo, etc. De ahí las derrotas que sufren una y otra vez en los juzgados. De ahí el hecho excepcional de que personas de todos los colores políticos (y apolíticos) se junten para denunciar la vulneración de derechos fundamentales que perpetran esas leyes torpes y ciegas.

Tienen miedo a la gente. Cuando había decidido desconectar y concentrarme en el atún rojo, se empezó a hablar de los usuarios de la Red. “Esos consumidores irresponsables que lo quieren todo gratis”, “esos egoístas caprichosos que no saben valorar el trabajo ni el esfuerzo de una obra”. Y ahí me empecé a poner malo. Las personas se bajan material gratuito de la Red por una multiplicidad de motivos que esos clichés no contemplan. Por ejemplo, están todos aquellos que no encuentran una oferta de pago razonable y sencilla. Pero la idea que tratan de imponernos los estereotipos es la siguiente: si yo me atocino la tarde del domingo con mi novia en el cine viendo una peli cualquiera, estoy valorando la cultura porque pago por ella. Y si me paso dos semanas traduciendo y subtitulando mi serie preferida para compartirla en la Red, no soy más que un despreciable consumidor parásito que está hundiendo la cultura. Es increíble, ¿no? Pues la Red está hecha de un millón de esos gestos desinteresados. Y miles de personas (por ejemplo, trabajadores culturales azuzados por la precariedad) se descargan habitualmente material de la Red porque quieren hacer algo con todo ello: conocer y alimentarse para crear. Es precisamente una tensión activa y creativa la que mueve a muchos a buscar y a intercambiar, ¡enteraos!

Lo que hay aquí es una élite que está perdiendo el monopolio de la palabra y de la configuración de la realidad. Y sus discursos traducen una mezcla de disgusto y rabia hacia esos actores desconocidos que entran en escena y desbaratan lo que estaba atado y bien atado. Ay, qué cómodas eran las cosas cuando no había más que audiencias sometidas. Pero ahora los públicos se rebelan: hablan, escriben, se manifiestan, intervienen, abuchean, pitan, boicotean, silban. En la reunión se podía palpar el pánico: “nos están enfrentando con nuestro público, esto es muy grave”. Pero, ¿quién es ese “nos” que “nos enfrenta a nuestro público”? Misterio. ¿Seguro que el público no tiene ninguna razón verdadera para el cabreo? ¿No es esa una manera de seguir pensando al público como una masa de borregos teledirigida desde algún poder maléfico? ¿Y si el público percibe perfectamente el desprecio con el que se le concibe cuando se le trata como a un simple consumidor que sólo debe pagar y callar?

Tienen miedo al futuro. “¿Pero tu qué propones?” Esa pregunta es siempre una manera eficaz de cerrar una conversación, de dejar de escuchar, de poner punto y final a un intercambio de argumentos. Uno parece obligado a tener soluciones para una situación complejísima con miles de personas implicadas. Yo no tengo ninguna respuesta, ninguna, pero creo que tengo alguna buena pregunta. En el mismo sentido, creo que lo más valioso del movimiento por una cultura libre no es que proponga soluciones (aunque se están experimentando muchas, como Creative Commons), sino que plantea unas nuevas bases donde algunas buenas respuestas pueden llegar a tener lugar. Me refiero a un cambio en las ideas, otro marco de interpretación de la realidad. Una revolución mental que nos saque fuera del callejón sin salida, otro cerebro. Que no confunda a los creadores ni a la cultura con la industria cultural, que no confunda los problemas del star-system con los del conjunto de los trabajadores de la cultura, que no confunda el intercambio en la Red con la piratería, etc.

Eso sí, hablé del papel fundamental que para mí podrían tener hoy las políticas públicas para promover un nuevo contrato social y evitar la devastación de la enésima reconversión industrial, para acompañar/sostener una transformación hacia otros modelos, más libres, más justos, más apegados al paradigma emergente de la Red. Como se ha escrito, “la inversión pública masiva en estudios de grabación, mediatecas y gabinetes de edición públicos que utilicen intensivamente los recursos contemporáneos -crowdsourcing, P2P, licencias víricas- podría hacer cambiar de posición a agentes sociales hasta ahora refractarios o poco sensibles a los movimientos de conocimiento libre”(2). Pero mientras yo hablaba en este sentido tenía todo el rato la sensación de arar en el mar. Ojalá me equivoque, porque si no la cosa pinta mal: será la guerra de todos contra todos.

Ya acabo. Durante toda la reunión, no pude sacarme de la cabeza las imágenes de la película El hundimiento: encerrados en un búnker, sin ver ni querer ver el afuera, delirando planes inaplicables para ganar la guerra, atados unos a otros por fidelidades torpes, muertos de miedo porque el fin se acerca, viendo enemigos y traidores por todos lados, sin atreverse a cuestionar las ideas que les arrastran al abismo, temerosos de los bárbaros que están a punto de llegar...(3)

¡Pero es que el búnker ni siquiera existe! Los “bárbaros” ya están dentro. Me gustaría saber cuántos de los invitados a la cena dejaron encendidos sus ordenadores en casa descargándose alguna película. A mi lado alguien me dijo: “tengo una hija de dieciséis años que se lo baja todo”. Y me confesó que no le acababa de convencer el imaginario que circulaba por allí sobre la gente joven. Ese tipo de cosas constituyen para mí la esperanza, la posibilidad de razonar desde otro sitio que no sea sólo el del miedo y los estereotipos denigratorios. Propongo que cada uno de los asistentes a la próxima cena hable un rato sobre el tema con sus hijos antes de salir de casa. O mejor: que se invite a la cena tanto a los padres como a los hijos. Sería quizá una manera de sacar a los discursos de su búnker, porque entonces se verían obligados a asumir algunas preguntas incómodas: ¿es mi hijo un pobre cretino y un descerebrado? ¿Sólo quiero para él que sienta miedo cuando enciende el ordenador? ¿No tiene nada que enseñarme sobre el futuro? El búnker ya no protege de nada, pero impide que uno escuche y entienda algo.

Amador Fernández-Savater (11-1-11)

ABRAZO Y DESPEDIDA PARA UN AMIGO...HASTA LA PRÓXIMA RASTA (HERMAN)

2010-11-19T06:47:00.000-08:00

Por Eduardo Duarte Yañez

Cuando vi por primera vez al Rasta a la llegada de su familia a nuestra calle, ya venía precedido de un halo de alegría andante y un desenfado propio de quien vive la vida a concho. Que era a lo que nos dedicábamos casi profesionalmente en aquellos años. Como no recordar los acordes a full volumen de "Ignorancia" de Gondwana casi todos los días tempranito en la mañana y aquella vez que la unión de la pintura de las tres fachadas (incluida la de mi primo Jhon) le daban a nuestra calle el apelativo del Barrio Jamaica con all inclusive.

Cuantas noches de juergas y música compartida, cuantas risas interminables e historias increíbles, la tuba sonando por todo el barrio al son de las batucadas, donde fue uno de los fundadores de las primeras expresiones musicales de este tipo en Andacollo, que contó con financiamiento del Fondo de Cultura Municipal Local, que funcionaba en aquellos años, con el cual compraron los instrumentos para formar este grupo, fondo cultural local que hoy ya no existe.

En la hora amarga de la triste despedida, recuerdo nuestro último abrazo hace un par de semanas afuera de mi casa en Andacollo y el compartir una salida al cerro a comernos un asadito nocturno en compañía de un grupo de amigos. En tu partida al largo viaje hacia la energía universal creadora, al cerrar los ojos me viene tu imagen SIEMPRE SONRIENDO extendiéndome una mano y saludándome con un: "como estay Hanton, tay perdío, que te cambiaron por allá tan lejos", y aquellas buenas señas dan un poco de consuelo, el recordar que siempre tuviste una palabra amable para tus amigos. Tal vez tenías razón y en algún momento extraviamos la alegría, el desenfado por vivir la vida, en detrimento de adaptarnos a la moral de las "buenas costumbres" de nuestra doble estándar sociedad y sus encasillamientos.

Quienes te han arrancado la presencia entre nosotros, jamás te arrancaran la existencia y la vida, puesto que cada vez que quienes te aprecian, quieren y extrañan te recuerden, estarás presente.

Un abrazo rastaman, unas músicas, unos cantos, un buen vino, unas charlas de horas, unos aromas y el reír a concho, a todo pulmón, es así como te recordaremos observándonos con tu infalible sonrisa en los labios.

A mis vecino Sra. Ana y Chey, a su hermano y hermanas toda la fuerza de alma, para sobrellevar la profunda tristeza en sus corazones, fuerza y paz.

Ve amigo Rastin, ve y no te olvides de recordarnos la alegría de vivir, el sentido de las cosas simples y verdaderas, recuérdanos no dejarnos vencer por la vida gris de la máquina de las cosas cotidianas sociales "normales", como la carrera por acumular y acumular y acumular cosas materiales.

Ve amigo Rastin no será tu muerte en vano, no esperaremos a brazos cruzados que la (IN) justicia, nuevamente nos abofetee y nos pase por encima, no lo permitiremos.

Ve amigo Rastin, ve tranquilo, ya volveremos a vernos, nos sentaremos en una esquina de las otras vidas, nos reiremos del tiempo, ve tranquilo, en tu ley, en tu alegría.

MUCHÍSIMA FE ALLA VAMOS

2010-11-03T19:05:00.000-07:00

Este sábado 06 se desarrollará el gran evento de poesía Muchisima Fe, en Santiago de Chile. En esta ocación y gracias a una invitación de la poeta Carla Valdes del Río, presentaremos nuestra Plaquette de Poesía QUISIERA ARRANCARTE LA CABEZA DE CUAJO, que publicamos en Barcelona, el pasado diciembre 2009 y que reeditamos en esta ocasión, es la primera vez que publicamos algo en Chile, de manera individual.

INVITACION ABIERTA - ASISTENCIA GRATUITA

2010-09-23T21:20:00.000-07:00

ESTE MARTES 28 SEPT DICTAMOS CHARLA TALLER: "HERRAMIENTAS DE GESTIÓN Y COOPERACIÓN CULTURAL INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO LOCAL"

2010-09-22T12:25:00.000-07:00

Estimad@s Amig@s Gestores y Creadores Culturales

Les saludamos cordialmente deseandoles siempre exito y perseverancia en sus proyectos, programas y creaciones.

A su vez les invitamos para este Martes 28 de septiembre a concurrir a la Charla/Taller: "HERRAMIENTAS DE GESTIÓN Y COOPERACIÓN CULTURAL INTERNACIONAL PARA EL DESAROLLO LOCAL", que dictaremos en el Auditorio principal de la Casa de la Cultura del municipio de Coquimbo, agradeciendo su vital ayuda para organizar este evento. Comenzaremos a las 16:00 horas con término a las 18:00 hrs. Todo en el marco de la retribución de la Beca de Excelencia que me fue otorgada por el Fondart Nacional para realizar mis estudios de Postgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional en la Universitat de Barcelona, España. Estudios que ya concluímos con éxito.

Les esperamos para seguir COMPARTIENDO HERRAMIENTAS DE GESTIÓN y construyendo REDES DE TRABAJO.

Saludos y buenas señas,

Eduardo Duarte Yañez
Gestor Responsable del Patrocinio Bicentenario del Proyecto
"FIESTA DE ANDACOLLO:
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO y PCI Chile"
http://eduardo-duarte.blogspot.com

Gestor de Proyectos Internacionales
Municipalidad de Andacollo
Chile
http://twitter.com/Eduardo_Duarte
www.andacollochile.cl

Gestor Creativo
CHAQMANA Dreams I+C+i
Chile
881979294
http://chaqmana.blogspot.com

Diplomado en Gestión Cultural
Universidad de Chile (OEI/CNCA)
Chile

Postgraduado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional
Universitat de Barcelona
España

"La única recompensa que puede esperarse del cultivo de la literatura es el desdén si se fracasa y el odio si se triunfa" (Voltaire)

SALVEMOS PUNTA DE CHORO

2010-08-21T14:40:00.000-07:00

http://www.salvemospuntadechoro.org

Los saqueadores de almas

2010-08-18T19:57:00.000-07:00

Cuando comenzaron a desaparecer los cerros,

No era, el mineral extinguiéndose en la nada

Si no, los lugares habidos

Por donde tus pasos sembraban caminos

Cuando los llantos de niños sin aire

Enmudecieron las cuentas bancarias

No era suficiente, no lo era

Deshabitaste el rostro ancestralmente humano

Cuando reías sin sonidos autocompadeciéndote

Por jamás luchar por nada

La lluvia nunca cubrió tus pasos

La cobardía se deshizo en tu talante

Los saqueadores de almas de siglos y siglos

acuden,

Explotadores de humana miseria

Mutatis mutandis para sangrar conciencias

Cuando de niño danzabas en la patria libre

Prometiste abrir tu pecho

Enfundar la espada

¿Donde está tu arrojo tardío en la hora del abuso?

Busca donde acuñar tu nombre en la historia

Entre el puñado de dólares que te nombran

¿De que eres parte?

La tierra que pisas olvido tu nombre/ olvidará también

La indignidad de tu semilla infértil

©Eduardo Duarte Yañez

©Mutatis Mutandis 2010

en general a los pierinos venturinis de este mundo/en particular a nadie particular/otrosí golpe de bajo vientre merecido a todos quienes dejamos de luchar por la tierra que sostiene nuestros pasos

Reflexiones, agradecimientos y que significa el proyecto Fiesta de Andacollo Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y de Chile

2010-08-07T11:57:00.001-07:00

Andacollo, a siete de agosto del dos mil diez

El martes 03 de agosto la cámara de diputados aprobó el proyecto de acuerdo N°93, que solicita al organismo competente, que la Fiesta de Andacollo sea reconocida como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad y PCI Chile. La iniciativa patrocinada/presentada por el H. Diputado Marcelo Díaz quien en una brillante exposición conjuntamente con el H. Diputado Mario Bertolino, solicitaron el voto a favor de este proyecto. Los diputados de nuestra república tomaron el testigo otorgando su más amplio respaldo, 55 votos a favor. Por disposición legal y apoyo patrocinaron también los H. Diputados, Lemus, Teillier, Walker y Auth.

Los alcances de este gran paso para el reconocimiento a nuestra historia, a nuestras tradiciones y a nuestra cultura andacollina, deben materializarse en múltiples beneficios concretos que deberán ser impulsados y propuestos por todos los actores locales involucrados, tomando como comunidad las riendas de decidir cual es el Andacollo que queremos construir, para proyectar sin más retardo histórico, una mayor calidad de vida para todos los habitantes de esta mágica tierra de esfuerzo, fe y esperanza. Bien podría ser una alternativa fuerte el implementar un PLAN MAESTRO de Turismo Cultural y Desarrollo local Sustentable, que se desarrolle y ejecute transversal e independientemente de gobierno local municipal de turno.

RESPALDO Y BUEN HACER

Debemos agradecer el respaldo y buen hacer, de muchas personas e instituciones quienes a todo evento nos han colaborado para llegar a este momento. Como origen debe destacarse el impulso que tuvo hace muchos años atrás la ex – Alcaldesa Marcelina Cortés Gallardo, trazando algunas primeras ideas al respecto. Así también debemos poner en máxime relieve el gran respaldo del actual edil Juan Carlos Alfaro, quien no dudo ni un instante en apoyarnos en todo lo que nos hiciera falta para conseguir los objetivos trazados. Personas como el Consejero Regional René Olivares nos han aportado sustancia, claridad y apoyo político, para complementar nuestra tarea.

A su vez reconocemos lo fundamental que ha sido el sabio consejo otorgado por el Arzobispo de La Serena Monseñor Manuel Donoso, la disposición y fuerte interés colaborativo de nuestro cura párroco del Santuario de Andacollo, el Padre Eduardo Huerta. El sincero consejo de un gran amigo conocedor de los Bailes Religiosos de Andacollo y su fiesta, Yerko Seagers. La disposición increíble ad honorem de la traductora de los textos PCI UNESCO, Mónica Saldivar Espinosa. El respaldo unánime del Consejo Municipal. Sin olvidar todas las gestiones que ha movilizado y que sigue movilizando el H. Diputado Marcelo Díaz.

PATROCINIO BICENTENARIO

Paralelamente el miércoles 04 de agosto solicitamos a la Comisión Bicentenario otorgara a la Fiesta de Andacollo y a la iniciativa que busca reconocerla como PCI Chile y PCI UNESCO, el Patrocinio Bicentenario.

En tiempo record y de acuerdo a los méritos expuestos, la comisión formalizó oficialmente su respaldo a nuestro proyecto, otorgándole dicho Patrocinio Bicentenario.

QUE SIGNIFICA EL PATROCINIO BICENTENARIO

La comisión bicentenario busca a través de su patrocinio bicentenario, apoyar aquellas acciones ciudadanas que, inspiradas en el Bicentenario, sean un aporte a la construcción de nuestra identidad, de un país libre y democrático, diverso e integrado, socialmente equitativo, en crecimiento y armonía con el medioambiente.

Lo anterior se traduce en un respaldo a la Fiesta de Andacollo que pasa a formar parte del calendario oficial de las celebraciones del Bicentenario y difundiendo todas aquellas acciones que permitan alcanzar los objetivos de que sea PCI UNESCO y PCI Chile, permitiendo además utilizar el logo Bicentenario.

LO QUE VIENE

En adelante la tarea se centrará en dos audiencias principales, una con el Ministro de Cultura y otra con el Ministro de Relaciones Exteriores, para oficializar en primer termino el respaldo y designación de PCI Chile del Ministerio de Cultura (CNCA) y en segundo termino la oficialización de la candidatura de Chile como Estado ante la UNESCO de promover a la Fiesta de Andacollo como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En el trayecto hemos perdido amigos y recursos, más el fin último de alcanzar este reconocimiento histórico para Andacollo, nos centra y fortalece desde el apoyo que expresan los habitantes de nuestra tierra en el diario vivir cotidiano. Por último y siempre primero, agradecer el respaldo inquebrantable en las horas más bajas y conflictivas como en todas las horas de mi esposa y familia.

by Eduardo Duarte Yañez

Cámara de Diputados Aprueba Proyecto que busca que la FIESTA DE ANDACOLLO SEA PCI CHILE PCI UNESCO

2010-08-03T19:04:00.000-07:00

Valparaíso

Martes 03 de Agosto 2010

Video realizado en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional, donde el H. Diputado Marcelo Díaz se refiere a la aprobación del Proyecto de Acuerdo Nº93, que busca reconocer a la Fiesta de Andacollo como Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile y de la Humanidad.

PCI= PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Involución o llámese indulto bicentenario

2010-07-21T18:03:00.000-07:00

Jesús!!! Barrabas!!!

Entre las sombras de la involución

Regresa el cántico a viva/pública voz

Barrabas!!! Jesús!!!

Bicentenario indulto en rostro humano enmascarado

¿Cual es tu verdad única?

Quienes te nombran!, quienes te proclaman!, quienes te invocan!

No estaremos desnudos

Aguardando tu espada de inmunidad inmunda

No estaremos NUNCA MÁS desnudos/diluidos y frágiles

Nuestro canto reunido es más fuerte

Proviene del sufrimiento permanente de miles y miles de víctimas

Donde indulto alguno reparara el daño acometido

Indulto Bicentenario no estaremos solos y desnudos.

©Eduardo Duarte 2010

Para que sirve la cultura y las artes, para plantear otra vida, ciudad y mundo

2010-07-20T07:05:00.000-07:00

EL GRAN MAESTRO Toni Puig, en su cátedra magistral adentrándose en el estado del arte y la movilidad ciudadana en cultura, reflexionado sobre lo que hemos accionado/creado, en que hemos contribuido, los artistas, gestores y ciudadanos.

Dos frases:

"Regresemos a lo que siempre ha sido la cultura, impulsar ética para el avance del ser humano."

"Nunca más políticas culturales tóxicas."

Toni Puig Parte 1

Seminario Internacional Redesearte Paz.
Santiago, Chile.

Toni Puig Parte 2

Marzo, 2010.
Centro Matucana100
www.deseartepaz.org

Fuente de los videos, canal Youtube de transit proyectes (Barcelona), siguelos en su twitter: @TransitCultura.

Si quieres contactarte, escribirle al maestro Toni Puig o ver su trabajo, en estas señas:

mail: tpuigp@hotmail.com
web: www.tonipuig.com.ar (en rediseño)

Tengo el placer de invitarlos al estreno en Barcelona de Rimboy

2010-07-17T09:52:00.000-07:00

Amigos: Tengo el placer de invitarlos al estreno en Barcelona de Rimboy, obra teatral de mi autoría, dirigida por Claudio Fuentes y protagonizada por Christian Sève, mi hermano.

La puesta en escena, esta compuesta por un grupo de actores profesionales chilenos que se encuentran girando la obra por distintas ciudades de... Europa. La intención de dicha gira, es la de desarrollar un Laboratorio Teatral que enriquercerá el proceso creativo, para finalmente estrenar la obra oficialmente en Santiago de Chile en Marzo de 2011.

La semana pasada presentamos en el Thèâtre Aleph de París con una recepción excelente y esperamos poder contar con una acogida tan buena o mejor en Barcelona.

La función se llevará a cabo este viernes 23 a las 21:00 hrs en el Teatro RAI en la calle Carders 12 ppal, Barrio del Borne.

Natalie Sève

El futuro de los archivos

2010-07-04T11:42:00.000-07:00

Jueves, 1 de julio de 2010
Barcelona
CCCB I+C+i Labs

“Mal de archivo”: así es como se ha descrito el síntoma de la sociedad moderna occidental de registrar, documentar, clasificar y archivar, en su pretensión de salvaguardar la memoria del olvido. Las nuevas tecnologías han permitido un salto sin precedentes en esta tendencia, ya que el volumen de información que puede ser almacenada y difundida crece diariamente. Las instituciones culturales no han quedado al margen de este proceso y, desde hace unos años, la posibilidad de abrir sus archivos al público ha sido un tema clave de debate.

El CCCB ha trabajado en la digitalización de su fondo documental durante más de tres años. Ahora ya está consultable en su totalidad en el Archivo CCCB, que pone a disposición de los visitantes los materiales de las actividades organizadas desde la fundación del Centro, en 1994. Con motivo de la finalización de este proceso, en esta sesión se propone un debate sobre el futuro de los archivos que incluirá desde los horizontes que abre la web 3.0 o las cuestiones clave de la arquitectura de la información y visualización de datos, hasta el significado mismo de conservar y difundir en archivos el conocimiento que generan las instituciones culturales.

11h-14h / 16h-18h: Taller “Visualización de datos en archivos” con Jaume Nualart i Mar Canet.

La visualización de información no sólo sirve para mostrar, enseñar o representar archivos y fondos digitales. También sirve para multiplicar el acceso, mejorar la búsqueda y entender las colecciones de datos. En definitiva, para transformar datos en conocimiento. En este taller tenemos el reto de proponer herramientas y maneras de visualizar el archivo recientemente digitalizado del CCCB.

(*) Inscripciones cerradas.

19h: Mesa redonda “El futuro de los archivos”, con Laurence Rassel, Jaume Nualart, Dolors Reig y Mario Pérez-Montoro.

DOCUMENTACIÓN:

Selección de enlaces: Delicious
Grupo de Twubs: #cult20
hoja de mano: Catalán, Castellano
Fotos de la sesión: Flickr
Presentación de la sesión: Prezi

La realizadora audiovisual Francisca Fonseca en Un Web Show aún sin nombre

2010-06-23T16:24:00.000-07:00

5º Capítulo WEBSHOW (P1) from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

Conversación con Andrés Ajens

2010-06-03T06:45:00.000-07:00

By Guido Arroyo
(Universidad de Chile, Santiago, Chile)

“Vas, vienes/ por el cruce de leones/ de afuerinos fieros/ caminos, dice ¿quién dice?/ cruce de cruces también/ pues la colonia se repite/ y se reparte: Bis/ mark…”. Estos versos aparecen en el libro con dado inescrito (La Verbena, 2009), reciente publicación del poeta, ensayista y traductor Andrés Ajens (Concepción, 1961). Su obra poética, punzante, intertextual e interidiomática, subraya el nexo como la escisión entre poema (occidental) y escrituras americanas, particularmente en clave sur-andina. Los versos citados resultan atingentes en tiempos en que el Walmart llega a pasos agigantados al Cono Sur, y develan uno de los temas fundamentales que ocupan a este autor: la Conquista y sus cruciales implicancias. La Conquista, sin embargo –subraya–, “no como cosa del pasado, o no meramente del pasado, sino como programa operante hoy por hoy y, lo más terrorífico y a la vez lo que lo mantiene abierto, como acontecimiento por venir”.

Dentro de su fructífera trayectoria, Ajens ha publicado los libros de poesía Conmemoración de fechas inciertas fechas y otro poema (Intemperie, 1992), Más íntimas mistura (Intemperie, 1998), No insista, carajo (Intemperie, 2004), además de los –por así llamarlos– ensayos narrativos La última carta de Rimbaud (Intemperie, 1995), y el El entrevero (Cuarto Propio/Plural, 2008), y la traducción de Poemas inconjuntos, de Alberto Caeiro (Dolmen, 1996). Con el título Quase Flanders, Quase Extremadura, la poeta canadiense Erin Mouré editó una selección de sus poemas traducidos (CCCP, 2001 / The Left Hand, 2008). Actualmente coordina con Vicky Ayllón y Jorge Campero, la revista Mar con Soroche (Santiago/La Paz) y, con el lingüista aymará Zacarías Alavi, lenguandina. También está a cargo de la editorial Intemperie. Próximamente aparecerá un libro de textos ensayísticos titulado La flor de extérmino / Poesía tras la invención – de América (La Cebra, Buenos Aires) y, en traducción al inglés de Michelle Gil-Montero, Don’t Light the Flower, y amenaza con un nuevo libro de –entre comillas– poesía.

Escribir, digerir

En la mayoría de tus libros te ocupas de la edición material dejando una huella biográfica. En La última carta… anexas documentos que atestiguan tu paso por Nepal.

En el Carajo bien poco, más bien allí hay en los últimos textos una suerte de desarme del yo-yo. En general, soy poco autobiográfico, entendiendo que todo texto no puede sino ser autográfico también. Dar señas de quien lo escribe y a la vez dejar venir otra cosa. En la Mistura me parece que tampoco hay mucho yo operando. Pero tampoco hay que satanizar el índice del sujeto yo, porque entre otras cosas no necesariamente ese yo está identificado con el que firma.

¿Cómo pensaste el montaje de tu libro El Entrevero, donde se intercalan cartas, correos electrónicos, fragmentos de diario, y de fondo opera un continuo ensayo que se va entramando con las otras narraciones?

Existe un cierto esquema narrativo operando, pero es muy quebrado. Si alguien quiere verle una secuencia narrativa, tiene que ponerle de su cosecha. A la vez hay otros pasajes más cercanos a lo que se nomina como ensayo. Mi preocupación era hacer una digestión con la experiencia de eso que podríamos llamar lo Andino. No hay exclusivamente lugares bolivianos, porque también corre viento de escenas parisinas y peruanas. Tal como en La última carta de Rimbaud, es una digestión de la experiencia con lo entrecomillas francés. Es un proceso interminable la digestión de cada una de esas experiencias –que nunca terminan– pero son momentos de aconchamiento especial, y a la vez hay un cierto juego entre París y La Paz. El París de Rimbaud de comienzos del siglo veinte es como un lugar universal, y La Paz y lo Andino–Aymara vendría a ser uno de los tantos nombres de lo singular, que a su vez sería uno de los nombres del París de hoy, donde no hay universal que se sostenga. Ya no se podría componer un Canto General, más bien hay una preocupación por las singularidades y las diferencias no automáticamente traducibles y con esto que por ahora no sé si llamarlo occidental o simplemente: lo que nos toca.

Hay una constancia en tus textos en prosa por generar una escritura que deviene en –por así decirlo– un ensayo crítico, pero matizado del cruce con la experiencia.

Es que no se puede escribir sin leer. Y leer no sólo lo más marcante de la tradición poética sino que otro modos de escritura. Entonces son digestiones, procesos de dar cuenta de encuentros entre textos y escrituras marcantes. Si hay algo de originalidad romántica o moderna, marcada en ciertas prosas huidobrianas donde habla de ser el primero, etcétera, etcétera; si existe esa originalidad o diferenciación, se da en tanto pueda dar cuenta a partir de lo que quedó, de la tradición entendida como lo transmitido, de lo dado. En el caso de Rimbaud y su escritura, a la vez hay un ejercicio de dar cuenta de la experiencia y la relación con la lengua y poesía francesa, pero también con la vanguardia en su conjunto. Esa digestión permite leer a todo el lote de la vanguardia latinoamericana menos desprevenidamente, y a la vez catear cómo eso se aparta de esa herencia. Pero, en general, mis textos no tienen un tono crítico, en el sentido del juicio crítico, sino de lecturas que entran en juego con otras, procurando no ponerse por encima ni diferenciar al otro texto como objeto. Muchas veces hay gestos críticos que se presentan como recepción, pero pareciera que allí tales textos (críticos) no estuvieran en juego como textos.

Las vanguardias y lo Neo

Me llama la atención una aseveración que se realiza en El entrevero, eso de que la poesía postmoderna latinoamericana la inaugura, al decir de Paz, “la tradición de las vanguardias”.

Ahí se juega un poco con el modernismo en castellano. La poesía post-modernista vendría a ser sencillamente la vanguardia, la que viene tras el modernismo (Darío y compañía), o sea: Huidobro, el Ultraísmo, etcétera. Mi objetivo era desordenar un poco la noción o la clasificación del postmodernismo, hacerle un guiño a la rara tradición hispanoamericana de los términos, porque en francés –de donde viene la noción de vanguardia– no sucede así.

Edgar O’Hara, en Los madres y desmadres, cuestiona la “mañosería atroz” de las teorías postmodernas y su tráfico por estos pasajes. Declara que en la poesía no existe nada nuevo pues “arde la urgencia del lenguaje que se aferra al transcurrir al mismo tiempo que arde en deseo de permanencia”.

Podría decirse que todos esos esfuerzos son parte de la tradición de lo Neo. Independiente de los nombres, tal vez ahora habría una inflexión donde se podría decir que Huidobro, Neruda, Vallejo, incluso que Borges –y podríamos seguir nombrando otros– no leyeron o no tuvieron una preocupación por escrituras que alguien hoy día podría llamar Coloniales. En parte porque no estaban tan disponibles, pero en parte también porque estaban lanzados hacia lo Neo, arrancando del pasado. Nadie estaba leyendo las crónicas de la Conquista, o sólo para aspectos puntuales.

Se quedaban en Sarmiento…

Claro. Y el Sarmiento es el Neo por antonomasia. Independiente de los nombres que uno le ponga, los usos del postmodernismo como categoría son múltiples y la mayor parte de las veces continúan la tradición de las vanguardias, pero en algunos casos sirve para nombrar una detención del envión Neo. Eso es interesante, pues el antes o un cierto atrás puede ser más anticipador de futuro, en la medida que ahí están las bases de las cosas que se desarrollaron después. Algunos siguen programados por lo Neo, pero yo diría que los escritores más interesantes de hoy… están metidos con otros modos de escritura, no necesariamente de libros, están metidos en los primeros acuñamientos del encuentro con esta alteridad que llamamos provisoriamente “americana”. Hay ahí un giro que permite la apertura a otra cosa. Que no necesariamente es nuevo, porque en definitiva puede ser lo más viejo de lo viejo, aunque inadvertido, y que abre un forado diverso, inaudito, a lo que habrá sobrevenido.

Sólo es nuevo lo que se ha olvidado…

O lo que no se logró olvidar porque no logró ser oído. En Sarmiento urge la necesidad de pasar rápido a otro estadio, llámese Francia o Estados Unidos, ser modernos, desarrollados… no hay ninguna lectura de la tradición española conquistadora, y menos de las tradiciones no occidentales americanas.

La experiencia a la hora de cruzar lenguas

Qué opinas de la apreciación de Giorgo Agamben en la que afirma que la experiencia en Baudelaire aparece en el momento de la destrucción de la experiencia, propiciada por la ciudad moderna. ¿Crees que habría una relación con Rimbaud?

Rimbaud leyó a Baudelaire y fue marcado, sin duda, pero a la vez consideraba que era demasiado artístico. Le reclamaba menos compostura, consideraba que volvía artificioso el acto de dar cuenta de la experiencia (experiencia que no tuvo que esperar a la ciudad moderna o a la primera Guerra Mundial, como argumenta Benjamin, para estar “destruida”, desnaturalizada de entrada). Ahora, Rimbaud es como un rayo. Escribe lo que escribe en muy pocos años y explora algo muy subjetivo, como es la Temporada en el Infierno. Luego escribe algo máximamente objetivo como es Iluminaciones, y después manda todo al carajo, desdeña el camino del arte. Ahora, no diría que hay experiencia sin escritura, sino que la escritura misma –además de ser una experiencia– constituye, da lugar a lo que llamamos experiencia. La escritura no viene a notificar un registro de algo previo, sino constituye lo que es y, a la vez, se vuelve una promesa de porvenir que se juega en esa memoria. No hay una separación entre memoria, experiencia y posibilidades de futuro, está todo imbricado. En parte las decisiones (más o menos impuestas o deliberadas) de qué memoria, tienen que ver con qué porvenir se abre. Eso implica una escritura tácita, por decirlo así, de lo que se busca no simplemente repetir. Así, dado que de alguna manera también la escritura está imbricada en el porvenir que se abre, escribir sobre o con el horror incide en qué horror viene o podría venir… Por eso, el mero reportaje del horror puede contribuir a darle vida, a prolongar ese horror.

En La última carta de Rimbaud hablas sobre las limitantes históricas que posee la inscripción escritural de Rimbaud. ¿No crees que esas limitantes iban a delinear la forma en que la institucionalidad literaria leería su obra y a su vez relación con la alteridad?

Las cartas de Rimbaud fueron inscritas dentro de la tradición literaria al publicarse algunas dentro de sus obras completas de La Pléiade (Gallimard) y, en general, por su posteridad crítica. Entonces uno se pregunta si los cheques que firmó entrarían o no dentro de su obra literaria si fueran consignados en sus obras completas… Parece un caso extremo, pero efectivamente dentro de las cartas hay pagarés. De hecho, a Neruda le regalan unas cartas que fueron escritas por una hermana de Rimbaud y él las dona a la Universidad de Chile de algún modo como parte de la obra de Rimbaud… Por otra parte, si hay un punto común entre Rimbaud y Baudelaire es la fascinación por lo nuevo y lo desconocido, asociado al viaje. Rimbaud sigue el programa de Baudelaire. En francés se diría una fuite en avant… una huida hacia adelante. Pero siempre los termina por atrapar porque a ambos los termina de atrapar… su madre. Eso ya no está ni en Celan, y ni siquiera estaba, por otras razones, en Hölderlin. En Hölderlin está el terruño, en Celan está la lengua, la referencia a la tierra es dada por una experiencia de la lengua de la cual no se puede escapar. Pero sí se puede horadar en sus cimientos que facilitan tal o cual porvenir. Por eso la preocupación por “hacerle algo” a esa lengua, pues mientras más se interviene más se localiza o deslocaliza la cosa. Más que lo desconocido, en Celan hay una relación con la alteridad que, por demás, nunca resulta absoluta.

Por otra parte, lo que reconocemos como poema o tradición literaria está marcada por una cierta lengua (lengua literaria), por una historia. Pero el poema no es dependiente de la historia, sino que la interviene, e incluso podríamos decir que es anterior a toda discursividad histórica. Sin embargo, habitualmente bajo el nombre de poema y de literatura es la historia de Occidente la que habla. Entonces seguir afirmando simplemente esa tradición sin cuestionamientos, es continuar la empresa de Conquista. Yo diría que el poema, sobre todo el poema castellano de los últimos cinco siglos, hoy se estrella, se comienza a estrellar, se encuentra con otros modos de escritura, en los cuales ya no se trataría como en el Inca Garcilaso de ponerle el nombre de poema a esos otros modos de escritura. Eso es traducir muy rápido, con el fin de explicar a los europeos que los incas no eran tan bárbaros como se suponía porque… tenían lo mismo que Occidente (poesía, filosofía, etc.). Aquel chancacazo y/o encuentro entre poemas y otros modos de escritura, nos presiona a preguntarnos hoy cómo responder a ese hecho. Un modo es abrirse a una escritura que no se nombre o no se legitime simplemente como poema, que se sitúe en la intersección de esa alteridad no nombrada y de la tradición literaria. Ahí operaríamos con un doble gesto. Por una parte, hacer que el poema vaya más allá de sí, tal poema fuera de sí (loco sin locus, si se quiere). Por otra, hacer estallar la tradición literaria en general. Creo que eso marca fundamentalmente un cierto incierto hoy, pero eso siempre estuvo allí… Eso fue lo que no quiso ver Sarmiento.

En ese espacio de intersección que nombras, se genera necesariamente un cruce idiomático.

En un sentido es la experiencia misma que uno tiene cuando prende la tele. Entonces lo extraño son los supuestos textos en un solo idioma. Pero, claro, no cualquier entrecruce de lenguas se iguala u opera lo mismo… Y esto lo digo en referencia al estrellarse de las lenguas occidentales y otras lenguas históricamente borradas por eso que llamamos cultura dominante… en la escuela, en las universidades, en los “poemas”.

Ya que estamos en este terreno. Hay un poeta llamado Edoardo Sanguinetti, que al igual que tú compone su obra con vocablos multilingües, incitado por la potencia significativa de esos vocablos y la impresión en el lector debido a los cruces que realiza. Barthes dice que esa decisión o elección se debe a un cuestionamiento implícito hacia cualquier tipo de arte realista “que se complace en describir la sujeción capitalista con la misma lengua de orden burgués”, asunto que a su vez sería una ironía no ingenua del lenguaje capitalista, logrando acercarse a la menipea descrita por Bajtin. ¿Qué opinión te parece esa parrafada de Barthes, poniéndolo en relación a tu escritura y decisión por el plurilingüismo?

Claro, hay una idiomaticidad que uno podría llamar lingüística. Hay otra idiomaticidad que uno podría llamar filosófica o literaria. Por otra parte, uno podría hablar de una lengua capitalista o de una lengua burguesa. No necesariamente la lengua que el capitalista ocupa, sino como un modo de capitalización de sentido. Ronald Kay se vuelve loco cuando los textos no están claros, y yo le digo que cuando un texto está demasiado claro, justamente es porque está ocurriendo la pérdida de la lengua, de la idiomaticidad o de la escritura; así puede suceder casi sin gasto la transferencia capitalista.

Hoy es más explícito que se escribe con o en la lengua y no, como decía Huidobro por ejemplo, sin lengua, sólo con imágenes. Toda imagen y aun toda idea se inscriben en lenguas u otros modos de inscripción. Uno podría llamarlo la materialidad, pero es a la vez completamente inmaterial. O tal vez habría que decir que hay lenguas de imágenes, y no una, universal o traducible sin más. Por otra parte, Primo Levi, en Si esto es un hombre, donde remite a su experiencia en el campo de concentración, deja venir múltiples lenguas en el texto. Había italianos, franceses, españoles, estaba el alemán… Babel es eso, diversidad de lenguas, cosa de todos los días, aun en el lugar más clausurado, y aun en una supuesta misma lengua… Entonces yo subrayaría la dimensión idiomática de la escritura en su diversidad, o de la diferencia que también pasa por singularidades idiomáticas. Esto, a diferencia del gesto tradicional de la vanguardia, que hacía que todo lo universal fuera identificado con París… hacía asimismo que Huidobro se pusiera de un día para otro a escribir en francés (justamente en nombre de la supuesta universalidad de la lengua de imágenes), César Moro también –aunque sabía francés mucho mejor que Huidobro–, y Gangotena en Ecuador, en fin.

¿Tiene una importancia fundamental en tu obra el sonido producido por las reiteraciones de grafemas o sílabas en vocablos diferentes?

Lo fónico como tal nunca me ha ocupado mucho. Menos la exploración de métrica fónica. Y sin embargo, no deja de haber una búsqueda rítmica y contra-rítmica. Pero más en el sentido de lo que planteaba Mallarmé en un texto llamado Crisis de verso, donde subraya que lo que se abre con el verso libre son escrituras rítmicas idiomáticas. Por tanto, cada escritura debe buscar su cadencia, sus cortes a partir de a qué está respondiendo.

Y qué te parecen los efectos de sentido que permiten cierta contra-rítmica. Pienso por ejemplo en el segundo texto de las Galaxias de Haroldo de Campos, donde el “cava calla trabaja allá…” se torna un mantra que descompone mensajes amplificando su potencia discursiva.

Hay algunas derivas del concretismo que a menudo terminan en formalismos, que finalmente los puedes poner en una computadora. Cuando las fórmulas empiezan a operar, se acabó el poema y empieza el programa. Y como la escritura a la vez es memoria de algo y promesa de una posibilidad imposible en ese momento, no hay programa que se conjugue con eso. Cuando el formalismo se come la escritura, se acabó lo que podemos entender por poema, lo inaudito, no-dado hasta ese momento. No todo concretismo cae en eso, de cierto. Haroldo de Campos cuenta con toda mi admiración, tanto en sus mejores momentos poéticos como, lo que a ratos es lo mismo, en sus exploraciones de traducción: contribuye a deslogocentrar la escritura poética, se abre con decisión a la experiencia del “más de una lengua” y su escritura-traducción del Génesis (A cena da origem) es textura de marca mayor…

No habría espacio allí donde se quiebra la palabra… ese verso de Stefan George, que tanto le gustaba a Heidegger.

No habría cosa allí donde falta o falla la palabra… Allí se subraya, me parece, que la palabra o la escritura en general “constituye” la cosa, no es su simple expresión o ropaje. Se co-instituye, se constituye escrituralmente eso que llamamos “realidad”.

El trauma del 73 y el regreso a las vanguardias

¿Y cómo entroncas las aseveraciones de Benjamin sobre la destrucción de la experiencia debido a la modernidad técnica?

Normalmente la noción de experiencia ha sido asociada a una experiencia que uno vive, que se le hace presente. Y eso está asociado, para decirlo rápidamente, con la metafísica, o a que uno vive o tiene una relación con el presente–presentemente, cuando lo que ocurre cada vez está marcado por señas, escrituras, y no existe una relación inmediata con la entrecomillas realidad. A ratos Benjamin está atrapado en eso. Pero si hay experiencia marcada por la escritura, si “lo real” inscribe y se escribe, y no como simple mediación o expresión de la susodicha cosa, es que la escritura le es constitutiva. Lo traumático deja huellas, probablemente más duras de leer o desarmarlas como trauma. El trauma es una situación tan compleja que te deja actuando compulsivamente. Freud ocupa la noción de juego como respuesta a la compulsión de repetición (o automatismo traumático), y en ese sentido una de las posibilidades de atender el trauma de la Conquista es que permite des-traumar el 73. La Conquista resulta más marcante/traumática que lo que llamamos “el 73”.

Hay un texto de la Guadalupe Santa Cruz, en que refiere al territorio de Pisagua, vinculando las fosas del 73 y del periodo de Ibáñez, todo eso leído en un afiche publicitario de excursiones turísticas que resalta el carácter turístico del lugar, pues cualquier resto que se halle en el suelo tiene un valor antropológico…

Cruce de huesos. Huesos de desaparecidos y huesos entrecomillas indígenas. Y huesos acaso también de algún picnic, de un pollo… ¿Cómo dar cuenta de la singularidad del acontecimiento del 73? Tal vez a partir de la diferencia con otra situación traumática que a su vez lo hace posible, y que él hasta cierto punto reitera. La singularidad del 73 es también su no singularidad, su reiteración única.

Willy Thayer afirma que el Golpe hace posible ver que los más de cien años de cultura democrática chilena, son a la vez el continuum de la violencia…

A la vez hay algo que corta, claro, que interrumpe. No es puro continuum. Por eso es traumático el 73. Me parece que el énfasis que quiere dar Thayer es de dotar de una historicidad a la violencia. El 73 es tremendamente marcante, pero al mismo tiempo ocurre como con las lecturas de la Revolución Francesa, que por mucho tiempo la analizaron como un puro corte (trauma significa por demás también “corte” en griego), cuando para calar esos hechos habría que ver también los basamentos y continuidades. Ahora, lo interesante de Thayer, que de repente le achunta muy finamente y de repente se va el chancho en sus extrapolaciones, es vincular al Golpe con las vanguardias. Que las vanguardias pre-anunciaron, prepararon o abrieron espacio para el Golpe, visible en el esfuerzo inicial de Pinochet por acabar con todo y partir de cero… Es una pregunta aún por elaborar y diferenciar. Vanguardias hay. Y vanguardias.

Ella repite el gesto…

Sí, es compleja y también hasta cierto punto inevitable la vinculación de Thayer (de las vanguardias) con el gesto dictatorial… Ya, voy a abrir un vino.

Innovación en la cultura. Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto.

2010-06-01T08:40:00.001-07:00

El concepto de innovación ha traspasado todas las fronteras disciplinares para ser la brújula del nuevo capitalismo del conocimiento. Nacido en su acepción moderna de las entrañas de la producción industrial con el fin de entender y promover nuevos ciclos económicos (Schumpeter), es ahora requerido como el principio y fin de todo ámbito social que se quiera competitivo. En este triunfo, reside sin duda la proclamación de la innovación como la clave del éxito en una economía globalizada. Este libro descompone, con precisión médica, la "traducción a la cultura" de este término económico. La historia de las vanguardias, la teoría económica, nociones como arte, creatividad o cooperación, las políticas culturales (siempre destinadas a producir crecimiento económico "por medios culturales") y mucho más se dan cita en esta investigación que apunta sobre uno de los principales debates acerca del futuro tanto de las formas capitalistas, como de lo que propiamente llamamos cultura. El propósito último es comparar los distintos métodos de "poner a producir" la cultura, con el fin de optar por aquél que, sin olvidar los viejos valores asociados a la misma, permita emancipar la innovación de las formas de apropiación a las que ahora se ve sometida.

YProductions es una productora cultural que realiza labores de producción, investigación y formación desde el año 2003. A partir del presupuesto de que la cultura es un espacio de producción de conocimiento, YP se presenta como una plataforma que investiga sobre cultura desde el propio trabajo cultural. Las lineas del trabajo desarrolladas hasta ahora comprenden: la economía política de la cultura, el trabajo en las industrias creativas, la investigación, la crítica cultural y las políticas públicas dirigidas sobre estos ámbitos.

Descargar libro en Traficantes de sueños

Impacto en cultura

2010-05-26T07:52:00.000-07:00

by Eduardo Duarte Yañez

Bajo el título “Un liberal en la cultura” la revista Paula acaba de publicar una entrevista al nuevo Ministro de Cultura, el actor y Magister en Comunicación Política Luciano Cruz-Coke. De todos los temas abordados, hay dos que me parecen particularmente interesantes y a la vez tremendamente problemáticos: el énfasis que el nuevo ministro pretende darle a “medir el impacto” de una obra artística y, por otra parte, la condenación que plantea a que los gestores culturales ganen unos pesos (lucren, si se quiere) con su saber-hacer.

Según el Ministro, su “enfoque ahora está en medir qué impacto tiene un producto cultural que financiamos” (con los fondos concursables de cultura). Independientemente que a una obra de arte le corresponda o no la noción de “producto” (cuestión que no es para nada evidente), la pregunta por el “impacto” del arte y de la creación cultural en general es relevante para todos quienes aplaudimos la puesta en marcha de una política e institucionalidad cultural en los primeros gobiernos democráticos post-transición. Y sobre todo porque Luciano Cruz-Coke no avanza ningún concepto o criterio para entender lo que llama “impacto”. ¿Cuál es el impacto de un poema o de una composición musical? ¿El número de personas que lo leen o la escuchan? ¿La calidad de la lectura o de la audición? ¿Y en qué plazo se mide eso? ¿Cuántas décadas han pasado para que la obra de Gabriela Mistral comience a “impactar” en la cultura nacional, para el caso de que efectivamente esté “impactando”....? ¿O cómo cuantificar “el impacto” de una obra pictórica”? ¿Por el número de ojos que la han visto en determinado período de tiempo (¿meses?, ¿años?) o por su valor en el mercado del arte? Me temo que la preocupación legítima por los resultados de una cierta política pública (en este caso, cultural), bajo la obsesión por el “impacto”, si no se tiene cautela y dos dedos de frente, puede terminar en un callejón sin salida no sólo para el nuevo Ministro.

Por otra parte, Luciano Cruz-Coke, que revista Paula califica de “liberal”, parece contradecir este calificativo al condenar, y además con escándolo de índole ética, a los gestores culturales que cobran por su quehacer. Los actores pueden cobrar por actuar en teleseries. Los cantantes pueden cobrar por una presentación. Pero los gestores culturales, a los cuales acuden jóvenes creadores en busca de apoyo a la formulación y gestión de sus proyectos culturales, cometen una falta grave si cobran por su trabajo profesional. Incluso, y precisamente, si el gestor cultural los ayuda a sortear lo que el mismo Ministro Cruz-Coke califica como “procedimientos jurídicos tremendamente engorrosos y difíciles” a la hora de postular a fondos públicos concursables. Con todo respeto: el planteamiento del Ministro de Cultura es la antítesis de una postura liberal. El liberal genuino afirma la libertad por sobre las normas y los deberes-seres, y afirma la responsabilidad para responder a los llamados y requerimientos de otros. Por lo demás, mientras sigan habiendo “procedimientos jurídicos tremendamente engorrosos y difíciles” en las convocatorias públicas, el apoyo de los gestores culturales — ad honorem o no, poco importa — para muchos jóvenes y no tan jóvenes que se inician en el camino del arte seguirá siendo vital .

Ni leyes, ni justicia (El Cuarderno de Saramago)

2010-05-14T10:09:00.000-07:00

Por José Saramago

En Portugal, en la aldea medieval de Monsaraz, hay un fresco alegórico de finales del siglo XV que representa al Buen Juez y al Mal Juez, el primero con una expresión grave y digna en el rostro y sosteniendo en la mano la recta vara de la justicia, el segundo con dos caras y la vara de la justicia quebrada. Por no se sabe qué razones, estas pinturas estuvieron escondidas tras un tabique de ladrillos durante siglos y solo en 1958 pudieron ver la luz del día y ser apreciadas por los amantes del arte y de la justicia. De la justicia, digo bien, porque la lección cívica que esas antiguas figuras nos transmiten es clara e ilustrativa. Hay jueces buenos y justos a quienes se agradece que existan, hay otros que, proclamándose a sí mismos justos, de buenos tienen poco, y, finalmente, además de injustos, no son, dicho con otras palabras, a la luz de los más simples criterios éticos, buena gente. Nunca hubo una edad de oro para la justicia.

Hoy, ni oro, ni plata, vivemos en tiempos de plomo. Que lo diga el juez Baltasar Garzón que, víctima del despecho de algunos de sus pares demasiado complacientes con el fascismo que perdura tras el nombre de la Falange Española y de sus acólitos, vive bajo la amenaza de una inhabilitación de entre doce y dieciséis años que liquidaría definitivamente su carrera de magistrado. El mismo Baltasar Garzón que, no siendo deportista de elite, no siendo ciclista ni jugador de fútbol o tenista, hizo universalmente conocido y respetado el nombre de España. El mismo Baltasar Garzón que hizo nacer en la conciencia de los españoles la necesidad de una Ley de la Memoria Histórica y que, a su abrigo, pretendió investigar no sólo los crímenes del franquismo sino los de las otras partes del conflicto. El mismo corajoso y honesto Baltasar Garzón que se atrevió a procesar a Augusto Pinochet, dándole a la justicia de países como Argentina y Chile un ejemplo de dignidad que luego sería continuado. Se invoca en España la Ley de Amnistía para justificar la persecución a Baltasar Garzón, pero, según mi opinión de ciudadano común, la Ley de Amnistía fue una manera hipócrita de intentar pasar página, equiparando a las víctimas con sus verdugos, en nombre de un igualmente hipócrita perdón general. Pero la página, al contrario de lo que piensan los enemigos de Baltasar Garzón, no se dejará pasar. Faltando Baltasar Garzón, suponiendo que se llegue a ese punto, será la conciencia de la parte más sana de la sociedad española la que exigirá la revocación de la Ley de Amnistía y que prosigan las investigaciones que permitirán poner la verdad en el lugar donde estaba faltando. No con leyes que son viciosamente despreciadas y mal interpretadas, no con una justicia que es ofendida todos los días. El destino del juez Baltasar Garzón está en las manos del pueblo español, no de los malos jueces que un anónimo pintor portugués retrató en el siglo XV.

Esta entrada fue publicada el a las Febrero 13, 2010 y está archivada bajo las categorías El cuaderno de Saramago. Puedes seguir las respuestas de esta entrada a través de sindicación RSS 2.0. Tanto comentarios como pings de momento quedan cerrados.

El andariego de los gritos mudos

2010-05-13T09:10:00.001-07:00

Ve levantando las pircas en l’avinguda Diagonal

arranca las tunas con pequeñas manos

mientras devoran a pedazos

las sonrisas fulminantes

andariego de los gritos enmudecidos

¿a quién?

¿a qué perteneces?,

si la niebla se encumbran por tu espalda

donde esta tu montaña/extraña

¿dónde?,

si te adentras en la mudez de los siglos

que valientes te nombran

calo tus pieles

represiones y aromas

puedo sentir la lucha inminente

el sin rendir de tu aliento

andariego de los gritos enmudecidos

¿a quién?

¿a qué perteneces?,

¿a ti mismo? ¿a otros?

©Eduardo Duarte Yañez

©Mutatis Mutandis 2010

Texto del nuevo poemario “Mutatis Mutandis” Andacollo 2010

Buscaran que la Fiesta de Andacollo (Chile) sea declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

2010-04-19T10:36:00.000-07:00

Red Interlocal Red Iberoamericana de Ciudades para la Cultura

Zaragoza, España

El municipio de Andacollo (Chile) ha comenzando las investigaciones y trabajos técnicos necesarios para que la Fiesta de Andacollo alcance la categoría de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Esto se traducirá en una memoria que permitirá cumplir con todos los requisitos para elevar dicha candidatura al organismo internacional.

Para llevar adelante esta tarea ha contratado los servicios profesionales del escritor y gestor cultural andacollino Eduardo Duarte Yañez, quien posee una amplia trayectoria curricular y amplios reconocimientos en el campo de la gestión cultural.

“La apuesta es fortalecer el trabajo en desarrollo cultural para el desarrollo local de nuestra comuna, internacionalizar nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial. Alcanzar este reconocimiento a nuestra identidad es un paso enorme para llevar adelante planes sustentables en turismo cultural, que se traduzcan en oportunidades reales para mejorar la calidad de vida de los habitantes de Andacollo” señaló Duarte, el nuevo Gestor de Proyectos Internacionales del Municipio andacollino. LEER MÁS (ARTICULO COMPLETO)

Quisiera arrancarte la cabeza de cuajo

2010-02-24T10:24:00.000-08:00

Vaya imperturbabilidad, vaya astuta pasividad desesperante,
Ansío la obscena invasión prosopopeya del caos,

Así podría arrancarte la cabeza de cuajo,
Sobreinculpando la daga falaz, del álamo triste que calza andrajos

Si tan solo retorcerte el pescuezo
fuera suficiente, pero no,
Desborde/trastorno/perversión/saña/
Tu cabeza rodando montaña abajo

Trepanación involuntaria/inconciente

2010-01-10T17:05:00.000-08:00

A días de volver sobre los pasos rocosos que desfilaron mi partida ya tres años al pasado/ disgrego dos besos por cada puerta que me fue abierta/ por cada ventana creadora de ofrendas inagotables.

No siento temor padre universal de los sentidos –conocimiento-. No siento temor madre creadora del todo –naturaleza-. No siento temor alguno.

Ví como dislocábamos la conciencia hacia lo irracional y aún así pude sostenerme a la vida desde la firmeza de tus cabellos.

Dos tres veces pude elevarme al cielo bajo tierra/ más no te guardo rencor alguno/ destino incierto/ bebe de este grial cobrizo/ como la sangre que derramará tu garganta.

Carrer Laforja en tí los secretos que aniden/ la estación de la búsqueda no perece/ perseverar lo es todo/ mientras con darnos cuenta/ trepanan día a día toda conciencia/ me cuestionas –fruncido el seño- si moriría por cada gran sueño/ te recuerdo que al imaginar despiertos/ retornamos libres al magnífico cadalso/ a los pasos rocosos de los que un día fueron pasos rotos.

Señalaremos con ambas manos/ todo te pertenece ancestral pasado/ a tus pies ofrendo todas las horas/ todo músculo lleno/ toda visceral acción impune me la reservo.

© Eduardo Duarte
Barcelona, enero2010

BALANCE dosmilnueve

2010-01-02T17:41:00.000-08:00

Cierto creemos, que en la permanente búsqueda del conocimiento creativo –o todo conocimiento-, innumerables barreras y muros debemos sobrepasar, rodear, derribar y en ocasiones reconstruir algunos pilares –cuasi aniquilados- olvidados, para asentar nuevas bases –perdurables- y continuar avanzando firmes –desoyendo las heridas-, construyendo nuestros destinos.

En una tierra de outsiders, la fuga creativa está sembrando su estancia, allá donde vamos el paso ligero del tiempo va encontrando su calma, el águila nos ofrenda sus ojos, en contrapartida come la carne de nuestros brazos.

Apartamos de toda imaginación, el hecho probable que en las postrimerías del ser, nos lamentaremos, cuestionándonos ¿de qué ha servido la batalla por el conocimiento?, si lo hemos encadenado al destierro interno, a la bonanza burguesa de nuestra codicia individualista.

Hoy nos parece el mundo y sus seres de razón, una causa perdida. ¿Es sin más la vida la antesala dantesca de nuestros sueños? Más, una fuerza universal indescriptible nos impulsa a creer contra toda lógica en el alma humana.

Afuera en el contorno del regreso, las espadas relucientes reclaman nuestra sangre, y vamos sin temor alguno dejándonos guiar entre la niebla. Las auroras talvez vuelvan a besar la inmortalidad de los recuerdos comunes. Hoy es cuando eliges si el origen vale más que tú humana vida, los albores de tierras lejanas han marchado,

CHAQMANA dreams, el círculo se cierra, la raíz torna infranqueable en su empeño liberto.

©Eduardo Duarte
Barcelona 03/01/10

UTOPÍA

2009-12-25T18:07:00.000-08:00

No buscamos encajar
en aclamadas tradiciones,
no nos arrancan las negras pupilas
por plagiar a Edipo.

El contrapeso nefasto del post/planeta
Exfolia este dulce sudor de crimen,
Un Hedor permanente, metaaéreo y propagandístico
Aún así, afirman por megafonía que no

exterminarán a todos, a todas.

El ocio exquisito de la utopía
Nos señala,
La magnificencia del caos
Nos palmotea las nalgas
¡A desertar!, ¡cobardes de la victoria!,

Invertebrando las barbas académicas
La inquisición es vuestra,
-yaced cadáveres fundadores-

Anhelamos dilapidarnos en triquiñuelas

insustanciales
A vuestra brillantez

espiritual/decadente

No hay necesidad de relamer el culo de

las sombras
No hay necesidad de recordar

manifiestos que no existen

En la hora señalada nos alzaremos
-sin más-
Llevaremos aún las rosas/margaritas en

los labios

Nos bastará un buen beso

palíndromo/hipnótico/amnésico/
Sobre todo amnésico
Para reconstruir la inmortalidad

perseverante de lo justo/a tiempo

estaremos/a tiempo…

©Eduardo Duarte
Plaquette “Quisiera Arrancarte la Cabeza de Cuajo”,

Barcelona Dic2009.

Hans Pozo, Dramaturgo Chile: A los amigos extranjeros que quieren visitar Chile este verano

2009-12-22T19:26:00.000-08:00

Dramaturgo chileno, autor de “Las niñas araña” y “H.P.” (Hans Pozo):

A los amigos extranjeros que quieren visitar Chile este verano:

A los chilenos nos sufre la próstata y somos sedentarios, también somos ignorantes, no leemos ni los diarios, sufrimos del hígado porque somos alcohólicos, votamos por la derecha y somos homofóbicos, vivimos trancados y con el humor inestable, no vamos al teatro y somos irritables, pasamos tos en invierno y en el verano insolados, aún creemos en Dios y en los golpes de Estado, somos a veces impotentes y precoces para eyacular, de tanto ver videos porno ya no sabemos culiar, también somos inseguros y terrible de celosos, les pegamos a las minas de puro que somos miedosos, nos sudan las manos, nos curamos con vino, insultamos peruanos, imitamos argentinos, ganamos una miseria y la gastamos en ropa, harta cocacola y un poco de falopa, sufrimos de amnesia, ignoramos el pasado, nos creemos europeos y somos indios culiados, trabajamos como burros y la vida nos duele pero cuando tenemos tiempo nos ponimos a ver tele, nos quejamos de lo punga que se ha puesto el perraje, pero al subirnos a las micros no pagamos el pasaje, en la calle linchamos a los pungas y cogoteros pero ungimos presidenciable al que explota a los obreros, descargamos la pica con el que roba carteras y al que elude los impuestos le sobamos las huevas, vivimos todos soñando con ser millonarios por eso votó la mitad por un mitómano empresario, vamos como chanchos camino al matadero, pero no nos importa ser fiambre si eso nos trae dinero, nadie se explica por qué es que así estamos, dicen que fue la dictadura, pero ya lo olvidamos, somos tarados y desclasados nihilistas, lo que hablamos de política lo escuchamos de un taxista, lo que hicimos el domingo fue una cosa de mongólicos, pero no nos sorprendemos, porque somos súper católicos, creemos firmemente en la idea del progreso y por eso llenamos de momios los sillones del Congreso, nos dejamos influir por los flashes y oropeles, aquí salió elegido el que puso más carteles, nos compramos boquiabiertos las más insólitas promesas, porque pa’ analizarlas no ocupamos la cabeza, no pensamos por nosotros para elegir al que nos manda, repetimos como loros lo que dice la propaganda: todo lo malo de Chile es por culpa del Estado, mientras lo bueno y lo bonito es esfuerzo del privado. Farándula y política es otro signo de este tiempo, y nosotros lo tenemos en un cineasta sin talento, convenció sin contenido a punta de pura arenga, él es momio o de la izquierda según lo que le convenga, hijo de un padre bacán al que llamaron terrorista, nosotros al vanidoso lo llamamos progresista.

Si quiere este verano conocer a un país civilizado, mejor quédese en su tierra, no venga a este país culiado…

Gonzalo Rojas, Premio Gabriela Mistral: “Los verdaderos poetas son de repente”

2009-12-18T11:35:00.000-08:00

barcelona 18/12/09

Descubrí al poeta Gonzalo Rojas a mis ojos -ya llevaba el vate años entregado a la poesía- con la impresión de un golpe mortal en el pecho que me provocó su poema CARBÓN. La voz lárica me había sido ya concedida un tiempo antes por Jorge Teillier y aquel poema de Rojas me caló tan profundamente que hasta el día de hoy me recuerdo sentado en las escalerillas de la biblioteca pública de Andacollo, repasando las líneas de aquel poema y ocultando mi rostro conmovido y lloroso, para que nadie pudiese no entender e interrumpir aquel momento.

Con los años tuve la gracia de ser invitado a la entrega del Doctor Honoris Causa que le confería la Universidad de La Serena, llegué atrasado como casi siempre, eso me permitió encontrarme con el vate cuando se dirigía hacia el auditórium, lo salude y no supe que decirle –el mutismo me inmovilizó-, me miró al estrecharme la mano y yo atiné a soltar un breve: “felicidades poeta”, mientras el sonreía, con el temple quejumbroso de los años.

Ya en el interior auditórium ubicado en La Colina de la ULS, saltaremos todos los prolegómenos institucionales –que no nos interesan recordar-, habló el poeta y capturé un breve: “Si queréis escribir, abandonaros al Ocio, es la única forma, el único camino para vivir la poesía”.

Al terminar entreví algunas caras conocidas entre la lluvia de flash que golpeaba el rostro cansado del vate, me acerqué y movió su pluma hacia el pequeño libro que le entregaba. No se moleste –le dije-, esto es para usted. Gracias –me dijo-.

Le entregue un pequeño libro artesanal de poemas de mi autoría, mientras todos buscaban inmortalizarse junto a el en fotos, achuchándole/abrazándole/casi asfixiándole. Al día de hoy espero no haya leído aquellos primigenios poemas láricos que tuve el infortunio juvenil de entregarle.

La lluvia de flash seguía casi cegando la vista y machacando la buena voluntad de nuestro poeta de Lebu. Hasta que soltó un basta!, se acabó! Y sin más de levantó, yéndose del lugar bastante molesto con aquel ritual cegador en las pupilas.

En las afueras del auditórium dos muchachos jóvenes, se interpelaban entre sí señalando a viva voz, yo he ganado una beca de creación literaria el otro le respondía no se con que premio y así sucesivamente, al ver aquel espectáculo de egos adolescentes, me santigüé –aún era católico- para no volverme tan idiota en la vida. Suerte tuve de tener por amigos a otros vates como Ajens, Gil, Campero, Huinao, que evitaron mi conversión hacia la estupidez escritural extrema, otra cosa fuera la calidad con que escribiera, eso ya era menester por mi cuenta.

Gonzalo Rojas ensimismado en una de sus clases en una Universidad en EEUU donde era profesor, para poder apreciar en todo su esplendor el vuelo de unas moscas sobre un ejemplar de La Biblia que tenía sobre su mesa, ese vate maravilloso recibe hoy el Premio Gabriela Mistral y sigue sembrando en tantas y tantas almas alrededor de este mundo, la voz firme y conmovedora de su poesía, ¡Viva el vate Gonzalo Rojas! ¡Viva Nuestro Poeta!

80 veces nadie (Gonzalo Rojas, Chile)

14D EN LA CIGALE DEL BARRIO DE GRACIA EN BARCELONA

2009-12-16T17:35:00.000-08:00

Barcelona 14 dic/09
Barrio de Gracia
c/tordera 50 Bar La Cigale

Cuando salí de casa el 14D/09 camino del Bar La Cigale a mi presentación poética, el frío, el viento y un dejo incesante de lluvia, quiso prever un auditórium absolutamente abarrotado de aire. Decidido cogí una botella de vino la estreche fuerte contra un brazo y mis pasos se acercaron firmes al inmaculado deber/saber/beber/menester/sagrado con la poesía.

Alex y Juan, al pie del cañón -como siempre-, esperando con buena conversación, resolvimos no sin reírnos y descorchar el vino, pendientes sobre un Encuentro Internacional que preparamos para noviembre 2010 en Chile. la gente comenzó a llegar, las risas a invadir la sala, y comenzamos la función. Entrenervioso invoqué la eterna gracia de hampikuq, a través de una canción de Rodrigo Cuturrufo y su grupo Vernáculo, la poesía acudió a la cita, reímos, disfrutamos y navegamos entre versos ya granjeados en otras escenas y nuevas melodías inéditas.

Me sentí infinitamente arropado por los muchachos y muchachas del lugar y profundamente agradecido de su asistencia y amor a la poesía, para ell@s un enorme abrazo/beso/mordiente/saliente/aurora/noctámbula/imponente/ ardiente os guarde siempre.

Acá les dejo un poema de la Plaquette “Quisiera Arrancarte la Cabeza de Cuajo”…

Manifiesto mundial contra la explotación de las grandes empresas transnacionales coludidas con los gobiernos para despojar de las riquezas naturales a los pueblos

¡Ladrones!,
¡Basta ya!
Que duele.

SINTESIS I+C+i: Cómo gestionar el cambio desde las instituciones culturales

2009-12-08T07:59:00.000-08:00

I+C+i CCCB

Juan Insúa se refirió en su sesión de síntesis a la nueva cosmovisión a la que estamos asistiendo actualmente y que, tal y como se ha ido debatiendo en este ciclo de debates I+C+I afecta a los contenidos, a los formatos, al público, a los recursos y a la manera de gestionarlos y explotarlos.

Planteó que, más allá de las acciones puntuales estratégicas, las instituciones culturales necesitan transformaciones de cambio planteadas a largo plazo. Destacó la retro-alimentación de lo presencial y lo virtual, que conforman una única unidad, la creación y el mantenimiento de redes activas (no tiene sentido trabajar aislados o solos) y apuntó la necesidad de nuevas metodologías de trabajo en las que es imprescindible el perfil polifacético de los gestores culturales. Los nuevos gestores, explicó, deben reciclarse con conocimientos digitales que les permitan integrar las nuevas herramientas de trabajo. Y en este sentido, las instituciones culturales también necesitan plantearse cómo recibir y procesar los proyectos que reciben. Apuntó que tal vez deban pasar de selectores a catalizadores y establecer procesos de trabajo más abiertos, sometidos a un proceso de cambio constante. ¿Cuál es la situación actual de las instituciones culturales? ¿Están realmente cuestionándose el cambio de modelo comunicativo desde dentro o aún existen presiones que frenan el cambio? ¿Creéis que los gestores culturales se están adaptando a la diferente naturaleza de los nuevos proyectos?

ACOMPAÑEMOS A VICTOR JARA EN SUS FUNERALES 36 AÑOS DESPUES

2009-11-28T07:19:00.000-08:00

Hace 36 años el 18 de Septiembre de 1973 Joan Jara, la compañera de Víctor debió sepultarlo de forma casi clandestina, acompañada sólo por 2 personas. El 4 de Junio del presente año, Víctor Jara fue exhumado en presencia de Joan y sus hijas Amanda y Manuela, para trasladarlo posteriormente al Instituto Médico legal con el fin de realizar los peritajes correspondientes a la investigación de su asesinato.

Hoy queremos comunicar que Víctor será devuelto a su familia, la que junto a la Fundación Víctor Jara ha querido acoger el deseo manifestado por muchísimas personas y organizaciones sociales de realizar el funeral de nuestro querido Víctor y acompañarlo hasta el lugar del Cementerio General donde quedará definitivamente.

Víctor permanecerá dos días en la fundación que lleva su nombre para que su querido pueblo pueda despedirlo. Las puertas de la fundación serán abiertas el próximo Jueves 3 de Diciembre a las 12.00 horas y se mantendrán así ininterrumpidamente hasta las 10.00 horas del Sábado 5, hora en la que partiremos caminando al Cementerio General.

El asesinato de Víctor Jara continúa impune. Nuestra exigencia de Verdad y Justicia se reafirma con el dolor que ha significado remover su tumba.

Demandamos verdad y justicia para el caso de Víctor Jara, como también para cada uno de los Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos de nuestro país. El brutal asesinato de Víctor no ha impedido que su legado y ejemplo de vida trasciendan. Víctor sigue viviendo en el corazón de su pueblo.

Fundación Víctor Jara

Estaremos en el Seminario Internacional sobre Diplomacia Cultural (Barcelona, 2-4 diciembre )

2009-11-21T13:14:00.000-08:00

El Departamento de Cultura y Medios de Comunicación y el Comisionado de Asuntos Exteriores y Cooperación dela Generalitat de Catalunya, en colaboración con la Fundación Interarts, organizan el Seminario Internacional "La Diplomacia Cultural: reflexiones y propuestas desde Catalunya". Tendrá lugar en el CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, entre los días 2 y 4 de diciembre.

Entre los ponentes confirmados se encuentran Jhon Holden, Calixto Bieito, Ignasi Aballí, Simona Scrabec, Jaume Roures, Dragan Klaic y así como representantes de varios gobiernos.

Diplomacia Cultural: Biblioteca de Recursos, documentación sobre el tema para ir calentando motores para el seminario.

SÉ QUE VENDRÁS

2009-10-20T17:41:00.000-07:00

Sé que vendrás, acantilada,
a tratar de robarme el ocio
a obligarme a vestir de estropajo lúdico
en la mañana del lunes

Sé que vendrás, furiosa,
en avión de putas dominicales
a graduarme de olvido
asesinando creaciones

Sé que vendrás, herida,
cuando descubras que no existo
y tu sexo se encadene al vacío
del hijo en vientre

que jamás tuvimos

©Eduardo Duarte
©Ágora de Sangres

UN PULSO

2009-10-16T17:01:00.000-07:00

Un pulso

Un pulso

Comoelgravegemirdeltamboratravesándonos

Agrietando el suelo a nuestro andariego paso

Un pulso para resistir –dos trazos-
Descansar las manos en dos nubes
Morder la tierra mojada de un triz!
Para el recuerda-sonreír (de cuando en vez), un pulso

Cuando la frontera sea recuerdo de húmeda hierba
La montaña imaginaria sombra del silencio sumiso
Y los años convites del deseo que me aguardan
Estaré frente a tu puerta

Con este pulso
Sobre tus venas

Octubre 16, Barcelona 2009
©Eduardo Duarte
©Suponiendo de diálogos con Chinaski

¿QUÉ ERES?

2009-08-30T17:22:00.000-07:00

Cada intento por supervivir
Cada ballet de nostalgia sobre mis manos
Cada migraña sicaria
Cada vacío anegando el (d)espacio infinito

Todos los verbos semanales
Todos los océanos vírgenes
Todos los orgasmos múltiples en múltiples horas
Todo lo eras y no lo eras

Cabe entonces,
la acorralada posibilidad de que seas todo y nada
-sin duda algo que asfixia placenteramente-

© Eduardo Duarte
Poema del Texto "SUPONIENDO DE DIALOGOS CON CHINASKI"
Barcelona 2009

ROMÁNTICOS PERROS SALVAJES (Pantxi Fonseca)

2009-08-16T05:51:00.000-07:00

En aquel tiempo yo tenía veinte años

y estaba loco

había perdido un país

pero había ganado un sueño

lo demas no importaba

Perros Románticos (2000)

Roberto Bolaño

Románticos perros salvajes
Pantxi Fonseca

-comienza a los 40 seg-

Vago Profesional Innato (del Texto "SUPONIENDO DE DIALOGOS CON CHINASKI")

2009-07-25T13:18:00.000-07:00

Siempre fui considerado el vago de la familia,
el vago de mis ¿amigos?
situación que no me desagradaba del todo, en absoluto
prefería pasarme horas y más horas recostado
sobre el techo de la habitación del fondo, fumando
mirando el cielo azul con sus nubes en
forma de ovejas follando y
las estrellas irrumpiendo sobre la tarde noche

recuerdo a un simpático imbécil
con sus imbéciles amigos
reírse de mi en una casa de putas
señalándome y casi gritando vox populi: “este flojo de mierda
es el que se gana la vida hablando, escribiendo huevadas”
…”este hueón –continuaba su discurso reputeándome con su dedo índice-
jamás ha agarráo una pala”.

Me hubiese gustado rebatirle
sus argumentos, pero en lo de la pala tenía razón.
Mi alegato final se limitó a alzar la copa y brindar
por ellos,
me fui del sagrado lugar al amanecer, ebrio hasta los huesos, ellos invitaron
todas mis copas,
aquel día dormí hasta las tres de la tarde, la resaca me saco de la cama, abrí una cerveza bestialmente fría
e intente escribir un poema inmortal, pero me fue imposible, el calor infernal estaba propagado en mi cerebro
imaginé por un instante a mis enjuiciadores de la noche
anterior,
cavando una zanja, picota y pala en mano, con cefalea demoníaca
la imagen fue fugaz, precisa, aterradora
tome aliento
lanzándome en cámara superlenta a la cama
a seguir durmiendo.
Las próximas doce horas soñé con libros gigantes persiguiéndome
intentando aplastarme, mientras mis borrachos inquisidores me salvaban una y otra vez, con sus palas como espadas, ¡sálvate! ¡vamos! ¡sálvate!
¿de que? –les preguntaba y no respondían-
no puede haber mejor muerte que aplastado por un clásico de Kafka, ¿no lo crees Chinaski?

no debe ser nada bueno eso de leer tanto y perder el tiempo como un vago, retumbaba en mis oídos sangrantes la voz ronca de mi padre.

© Eduardo Duarte
Poema del Texto "SUPONIENDO DE DIALOGOS CON CHINASKI"
Barcelona 2009

Imagen Fachada de la Biblioteca Pública de Kansas City, Estado de Missouri.

TRASVASE poética del asesinato transgeneracional

2009-07-21T16:29:00.000-07:00

Poesía en Barcelona 2009 - TRASVASE - Eduardo Duarte

elabla (Poesía Visual de Carlos Estela)

2009-07-20T10:57:00.000-07:00

MANOFALSA

Video Poesía en Barcelona - Eduardo Duarte - Els dilluns de La Cigale 2009

2009-07-04T08:36:00.000-07:00

Barcelona, España

Els dilluns de La Cigale
Open Podium Lunes 29/06/2009
http://poesialacigale.blogspot.com/

Eduardo Duarte (Poeta Chileno, abrió el Open Podium con una selección de poemas propios, entre ellos una larga, potente e hipnótica pieza inédita perteneciente a su nuevo libro El Alma Negra.
http://eduardo-duarte.blogspot.com/

Los autores leen sus poemas, los poemas leen a sus autores, cada dos lunes, a las 20:30 h., en el café La Cigale (c/ Tordera, 50, Barcelona, España). Recitales coordinados por Álex Chico y Juan Salido-Vico.

Open Podium en Els dilluns de La Cigale, Barcelona 2009

2009-06-30T18:06:00.000-07:00

- de izquierda a derecha- Juan Salido-Vico, Eduardo Duarte, Álex Chico

Els dilluns de La Cigale, cierre de temporada, viernes 26 de junio(2009). Los autores leen sus poemas, los poemas leen a sus autores, cada dos lunes, a las 20:30 h., en el café La Cigale (c/ Tordera, 50, Barcelona).

Recitales coordinados por Álex Chico y Juan Salido-Vico.

Juan Salido-Vico
(Badalona, 1975) es Licenciado en Comunicación Audiovisual y DEA en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha publicado un libro de poesía: Víspera de ayer (Pre-Textos, 2005), así como numerosos artículos y reseñas sobre cine y literatura en diversas revistas culturales.

Álex Chico

(Plasencia, 1980). Licenciado en filología hispánica por la Universidad de Salamanca y doctorando en la Universidad de Granada, actualmente ejerce la enseñanza de literatura en Barcelona. Es codirector de la revista Kafka y miembro del consejo editorial de La isleta del Moro. Ha publicado el poemario La tristeza del eco (Editora Regional de Extremadura, Mérida, 2008), y las plaquettes Nuevo alzado de la ruina (Vebo Blues Ediciones, Salamanca, 2005) y Las esquinas del mar (Vitolas del Anaïs, Granada, 2004). Ha ejercido la crítica literaria en diversos medios (Falsirena, La prensa de Zamora) y publicado sus poemas en diferentes revistas (Letra Clara, Contra Tiempo, La plaza humana, Nadadora). Fue antologado en el libro Poesía en La Tertulia y en Vitola de vitolas (Cuadernos del Vigía). Es autor de la novela Telón de fondo y del ensayo Antes del simulacro. Cine y literatura en el primer tercio del siglo XX. Mantiene, además, el blog Isla de Elca.

LA MALDICIÓN DEL ALMA NEGRA

2009-06-24T18:08:00.000-07:00

Vamos a relamer el peso profundo de este vacío
Arrojaremos las habitaciones
Al blanco y negro de los plazos
Para complacer tú sed inagotable de penitencia

No apresures la mano izquierda
El alma negra retorna celosamente al hueso
Cierra los ojos, silenciosa,
No temas

Ten calma,
Lo gris no esconde más secretos –que uno solo-
Aun cuando los sentidos te abandonen
Podrás dibujarme un trece en las orejas

Ya lo sabes,
Hay un estruendo en mi boca ciega
La metralla danzante de tu orgasmo
Se encoge y aprieta firme, pagana mía

Ay, si tan solo me bastara tu sonrisa
Pero te exijo plena, suicida y plena
Hasta que la locura te encienda los brazos
Y esta codicia infernal arranque tu carne de mi pecho

© Eduardo Duarte

ENTREVISTA MANOFALSA FEAT ANDRÉS LONGHI & SUS OJOS PROPIOS

2009-06-20T07:18:00.000-07:00

Entrevista de MANOFALSA no revista a Andrés Longhi, director de Ojos Propios realizada en junio de 2009. Andrés habla de los talleres fotográficos, la revista, la fotografía, la comunicación humana, la tiranía de la escritura y demás.

www.manofalsa.com

MANOFALSA FEAT ANDRÉS LONGHI & SUS OJOS PROPIOS

Sobrevolando hacia Julio Gaete Ardiles, artista visual

2009-06-19T16:12:00.000-07:00

Julio Gaete Ardiles, Artista Plástico, nacido en Caracas Venezuela, comienza su formacion artistica en Santiago de Chile. Actualmente a sus 25 años , se encuentra radicado en Buenos Aires, Argentina.

En este momento se encuentra exponiendo en santiago, en una galeria y tienda con diseños exclusivos muy atractivos que se llama La Gargola. http://www.lagargola.cl/

PRESENTACIÓN

2009-06-16T18:30:00.000-07:00

En tu trastienda habita lo incierto
-no me importaría seguirte-
Ay! si pudiera alcanzarte
Con esta mano de sombras,
si supiera.

PRESENTACIÓN MANOFALSA por Miguel H. Coletti en el PECHA KUCHA NIGHTS - LIMA 2009

2009-05-31T07:44:00.000-07:00

presentación de MANOFALSA, a cargo de Miguel Coletti durante PECHA KUCHA NIGHTS - LIMA, versión 02 realizada el miércoles 27 de mayo de 2009 en el teatro PLAZA ISIL en Miraflores, Lima-Perú.

Coletti hace un cross-over con diversos textos manofalsa en los que las imágenes proyectadas que coinciden complementando la visual palabra.

Pecha Kucha, que quiere decir algo así como “cuchicheo” es una idea de arquitectos japoneses, una franquicia gratuita que estimula el encuentro y el descubrimiento y que por segunda vez sucede en Lima gracias al empuje de un grupo de jóvenes que concurrieron aquí a masas interesadas que agotaron los pases (la entrada fue gratuita) en menos de una hora. La danza de los trece creativos fue coreografiada por el chalaco Pablo Saldarriaga.

Tres proyectos vinculados a la edición fueron presentados esta noche: Claudia Hermosilla desde La Despensa (conocidos ya por su excelente gusto y evolución), las Saritas nos actualizaron sobre sus pródigas conspiraciones de cartón y MANOFALSA transfigurada en Coletti hizo cross-over y samples de textos manofalsa que las imágenes coinciden complementando…

Manofalsa
Carlos Estela
Miguel H. Coletti

OUTSIDERS (Traducción al Ingles de Heptagrama)

2009-05-18T13:15:00.000-07:00

I saw it sleeplessly clear

Almost crystalline

Maybe too much

It is that way why true dreams go away

They go in the obligations of the Indian file

Which is not Indian

As it is made by decadently mestizo souls

It is, conversely,

A line blurred by nonsenses and passing laments

A non-Indian file, never Indian

Every certain number of minutes and hours

The schizophrenic chaos

Of continuous motion traps us

Which demands our life breath

While all happens

I just stand still

With the last few breathings

Of a motionless dog

Lain in the opposite pavement

Biting its private parts

And looking around with the corner of its eye

I prefer it that way

Before giving in completely

The little inherited conscience

Tomorrow I will contemplate the shoes of the persons

While they get in line one after the other

Under the rain

And I will cheer up

For those who come walking on their hands

For those acrobats

Of the last breath

200 O CAGARLA DE UN VIAJE

2009-05-15T09:06:00.000-07:00

Qué está pasando allá arriba

¡¡DIOS!!

Bueno, no tan arriba

Pero sí en este chileno secuestrado paisaje

Flores de mierda

Como perfecto abono vegetal a la codicia

En venta, preventa y subiendo

Hasta los primeros brotes de esperma

En la impoluta paridad a destajo

No olvidamos el ménage à trois fetal

Mutaciones de empanada y vino tinto

Re[vestidas] de Armani y playa girón

Jaque de Remate

o cagar de un viaje

200 a la vena cava y subiendo en bolsa

Los saqueadores del Virreynato

Se parten y reparten el Percapita/Decapita/Capitan

Pobreza estatizadora de la ignorancia propagada

El Mercurio se querella

Contra el caos -por derechos de autor-

Porque ya todos mienten

200 ya van O´Higgins -o Carrera-, 200

De presidentes mediocres

y senadores designados

de genocidio mapuche entre silencio ciudadano

de historiadores hipócritas, centralismo

de unificar una nación

bajo el hambre, el miedo y el falso patriotismo

de caudillos judarianos en carpas de circo eleccionario

van 200

La Corona del Bicentenario aguarda

Violada, incestuosa con el alma fracturada

Y aún así

Cotizada en bolsa y subiendo

Suficiente queda donde urgar, desvalijar, echar mano, lo saben,

La Innovación de las caretas sectarias

Reza su mandamiento único:

"Haz que tu prójimo haga lo que no quiere hacer

y que lo haga contento"

EN DOCE –segundos-

2009-05-07T10:14:00.000-07:00

En la limpieza escandalosa de este suelo
Me apoyo totalmente oxidado por el mal día
Sobre esta ventana cuadricuidadisima,
Cristal casi táctil
Del rincón último secreto
Bibliotecaza Jaime Fuster

La ví,

Toda naciente de luz
Con su pequeña danza orgásmica
Anónima
Espejo a espejo
Junto a tu otra ventana

Te ví,

Y los perros románticos de Bolaño
Bramaron calientes de celo
Lamiendo culos de gato
Tres pisos arriba del cielo
Cayendo asesinados
sobre la tensión nerviosa de mis manos

Te cubrías de negro
Marcando tus senos firmes
Tu frutal plexo de frutillas húmedas

Acabado los primeros ocho
-segundos-
Ojeabas con mayúsculo desprecio
Un minúsculo libro de nada

Los restantes tres
-segundos-
Pude sentir mi lengua chorreante, atravesando,
El secreto erógeno de tu garganta sobreexpuesta

A falta del último
-segundo-
Giras hacia mis pupilas y sonríes, imagino,
me suspendo,
La luz de tu ventana se extingue

Cuanto esperare los próximos doce
-segundos-
Renunciaran los espejos
Al clímax de tus labios

Podrás huir de tu última sonrisa
La prisión temporal de la espera
Es tuya o
Mía

Eduardo Duarte

"El Alma Negra", Barcelona 2009.

REVISTA MANO FALSA / PERCIBI2 2009

2009-04-26T06:13:00.000-07:00

WEB MANOFALSA

La revista Manofalsa es una pubicación literaria fuera de lo común... nos invita a leer y a jugar con la novedosa forma que adoptan sus páginas, pensadas para fomentar un encuentro con todos. EDITORES CREADORES RESPONSABLES Miguel H. Coletti y Carlos Estela Vilela. El Callao, Perú.

transgenicoorganico

2009-04-22T14:04:00.000-07:00

Transgenicoorganico o la doble negación para el
absolutismo del cero único
santa incerteza de la comprensión
hiper[flua]
dos por dos almas
¿realmente serían cuatro?
como despliegue uniforme
de la aceptación lineal sobre el todo magníficamente reinante

¡Santas cavilaciones!
la pobreza espiritual ha instaurado su Época
Sacrosanta,
podría desbancar al supremo prefijo empírico
y asestar -de un track-
el rebelde golpe de gracia[s]
dar cuenta del empobrecido valor
de nuestras miserables –vectorianas- individualistas almas
que dos por dos en almas
ni siquiera alcance a ser uno

Con lo cual no resumiendo
veneraremos sin más
el altar big bang de un cero exquisito
un cero origen

Todas meditaciones apresuradas
en tiempos de suma incerteza
mientras sangran mis pechos estériles
bajo la expropiación Jaariana
de los cimientos transfigurados

Eduardo Duarte "El Alma Negra" / Barcelona 2009

Contra el Disfraz del Mundo

2009-04-06T10:49:00.000-07:00

¡Vaya cansancio irrevocable!

¡Vaya sumisión perpetua!,

hemos desahuciado
a plazos escandalosos, nuestra única ~~conciencia~~.

SLAM del Alma Negra

2009-03-17T15:34:00.000-07:00

-truth-

La oscuridad doblega y lanza, atrapa, absurda, resuelta, imaginaria, intransigente con sus devaneos ninfómanos de mozuela desatada. Un danger sangriento, vulcanizado desconstruye lo TODO conocido, alimenta orgasmos minerales, mediterráneos, atlánticos, antárticamente plutonianos tras la llegada del maldito azar rebosante de infinita noche. Ilusión óptica, críptica, cíclica contenida en la materia oscura, aquella del renombrado 40% faltante universo atómico, no explosivo sino inclasificablemente perdido, buscado, hurgado, endiabladamente evadido. Mágica oscuridad que envuelve los verdaderos pasos, la jadeante sombra corpórea en las mañanas de placer y odio sobre tus pechos, vaguedad húmeda del señuelo complaciente de tus carnes firmes, altaneras, como el resoplido invisible, rojo, púrpura y grisáceo del extracto esclavizante, camaleónico, inexpresable vacío no aterrador, al que extiendo mis manos de bosque impenetrable.

Eduardo Duarte
“El Alma Negra”
Barcelona 2009

tres secuencias de la estupidez glorificada

2009-02-26T16:20:00.000-08:00

las pupilas quedáronse mudas

de tanto flash -bang!-pum!-sacatan!

de tanto sonreír la reina

juró ser mesiánica

en tres reglones del lunes

la absurda calma retorna

el blindaje hostil del sol montañesco

sangra la mano derecha y también la izquierda

III

cual es la caverna platónica

que recluta las almas sin idealismo

sin más, cobrar es lo que cuenta

cobrar y maquillar

la mediática suplantación de la vida

tornada

2009-02-23T16:54:00.000-08:00

No hi ha punt de tornada
la ciutat transfigura el meu ocàs
espera burleta
amb les seves barriades en carnaval

ja no recordo haver nascut
aquests carrers que m'atrapen nu
combregués la teva misericòrdia
tot solament és un poc de tot

tanmateix la meva sang et pertany

a risc de lliurar-te també l'ànima

Eduardo Duarte Yañez

Barcelona 2009

AÚN DESCUBRO LOS DÍAS DE TU AUSENCIA

2009-02-20T16:11:00.000-08:00

Ya recuerdo la aurora boreal
que viajaba en tus ojos hundidos
catapultados de tristeza

Aquellos años errantes
del finito ímpetu
los sacrilegios fantasmas
en tierra mojada
con el placer de la humedad milenaria de tu rosa

Aún te observo indefinida
danzas abrasiva
diluida
en dos secuencias de lágrimas

Aquel tiempo fue mi espacio opresivo
me creas y abandonas
al amar de los silencio en mi voz-subterra

lo horizontes de tus suaves márgenes
bajo mi piel
me sangran

Cuantas nostalgias –negaciones en off-
y miedos cristalinos
nos detienen

La imprudencia
de un mal designio
sacude a Dios
de todos los caminos

Las abejas coloreadas
besan tu risa entrecortada
en el jardín último de entrega

Más cuando cada vez
me alejo de tu vientre
desencadenas mi tormenta de luz

y otra vez
tus profundos ojos
reinan el clamor perdido
de mi boca ausente
inefable
insolente
como un ramo de tu abrazo
que naufraga
inmortal
en mi pecho
de águilas que te nombran

cuando caen
las montañas
mar afuera

Poema de 1996

Andacollo en Ágora de Sangres "Siéntese, Permítase Morir unos Segundos"

2009-02-15T09:27:00.000-08:00

19 de Febrero del 2009, Presentación Audiovisual de "Ágora de Sangres" del Poeta Chileno Eduardo Duarte Yañez. Una realización de manofalsa no revista (Franklin Arévalo, realizador audiovisual).Centro Cultural Municipal Andacollo (Chile).Auspician Petit Hotel Barcelonahttp://www.petit-hotel.net ; 906Publicidad y Letreros Carterhttp://www.906.clColabora: Ilustre Municipalidad de Andacollo / Departamento de Culturahttp://www.andacollochile.clRealizado por Manofalsa no revistahttp://www.manofalsa.com

CONTEMPLANDO LA SOLEDAD

2009-02-13T18:14:00.000-08:00

Son tan altas las exigencias para vivir
Que no me preocupa nada
Voy por ahí
Destrozando almas como un mal parido

Fundando la incerteza absoluta
Aquellas ráfagas de luz
Que te inundan
¿Que recuerdos son?

Por que debo temer
Quien lo ha escrito
Quien me arrancara de tu clítoris
Cuando la sangre nos embriague los ojos

Solo el pasado existe
Por lo que debes conformarte
Con creer que cada mañana
Del día anterior
Es un capítulo que suma
Para bien o
Para mal

(El Alma Negra,

Eduardo Duarte)

"SIÉNTESE, PERMÍTASE MORIR UNOS SEGUNDOS"

2009-02-08T12:02:00.000-08:00

Presentación Audiovisual / 19 de febrero / Centro Cultural Municipal / Andacollo / Chile

Exposición Rotativa / 20 al 27 de Febrero / Centro Cultural Municipal / Urmeneta 599 / Andacollo / Chile

"Siéntese, permítase morir unos segundos"

haz click facebook acá

AÚN CAE LA LLUVIA

2009-02-06T18:45:00.000-08:00

Aún cae la lluvia
Y tus labios humedecen otra voz perdida
La sangre me alimenta río abajo
Diez manos insaciables te inundan

El dulce cadalso del sin retorno nos espera
Donde la luz subsiste inhabitable
Solo / Preciso / Poder / Comprender
Trans[ex]itarte

Eduardo Duarte

(El Alma Negra)

TRIBUTO A FONOLLOSA (Delsateliteediciones)

2009-01-24T09:47:00.000-08:00

No a la transmigración en otra especie.

No a la post vida, ni en cielo ni en infierno.

No a que me absorba cualquier divinidad.

No a un más allá, ni aun siendo el paraíso

reservado a islamitas, con beldades

que un libro garantiza siempre vírgenes.

Porque esos son los juegos para ingenuos

en que mi agnosticismo nunca apuesta.

Mi envite es al no ser. A lo seguro.

Rechaza otro existir, tras consumida

mi ración de este guiso indigerible.

Otra vez, no. Una vez ya es demasiado.

José María Fonollosa

(Barcelona 1922-1991)

De Ciudad del hombre: Barcelona

Sé que vendrás...

2009-01-17T10:47:00.000-08:00

que jamás tuvimos

Eduardo Duarte Yañez

(Poema Inédito del Libro "Ágora de Sangres",

Editorial manofalsa, Perú 2006)

VENDETTA

2008-12-27T08:36:00.000-08:00

En esta catedral inmensa
Estoy orando mi vendetta
Cuanta fragilidad humana
Cabe en la trampa de las caretas.

Detentaré ayunos y fatídicas prédicas cíclicas
De dos en dos
De diez en Dios,
Oración penitente in maximum

Es increíble el candor del alma
Frente al agravio corregido,
La espada enaltece la sangre por las calles
Empuña la saciedad del equilibrio embravecido;

en esta catedral inmensa estoy celebrando mi muerte.

Eduardo Duarte,

"El Alma Negra"

Barcelona 2008

OUTSIDERS

2008-11-18T12:33:00.000-08:00

Lo vi trasnochadamente claro
Casi cristalino
Talvez demasiado
Es así como se alejan los verdaderos sueños

Van en la obligatoriedad de la fila india
Que nos es india
Por que esta compuesta por almas decadentemente mestizas
Es más bien
Una línea desdibujada de sin razones y lamentos pasajeros
Una fila no india, jamás india

Y cada cierta acumulación de minutos y horas
Nos atrapa el caos esquizofrénico
Del movimiento continuo
Que nos exige el aliento de la vida

Mientras todo ocurre
Solo permanezco inmóvil
Con el último respiro
De un perro quieto
Echado en la acera de enfrente
Mordisqueándome las partes nobles
Y observando a todos de reojo

Es así como lo prefiero
Antes que doblegar totalmente
La poca conciencia heredada

Mañana contemplare los zapatos de las gentes
Mientras se forman unos tras otros
Bajo la lluvia
Y me alegraré
Por los que vienen caminando con las manos
Por aquellos saltimbanquis
Del último respiro

Eduardo Duarte Yañez
(El Alma Negra, Barcelona 2008)

Con este poema participo en el primer Concurso de Poesía de Heptagrama

TODO

2008-11-03T10:27:00.000-08:00

a Valeria Bustamante

Cuando el frío

derrumba las habitaciones

del alma negra,

te extraño

Ya sé que puede parecer

la senda sin retorno

del cabrón peregrino malnacido,

mientras todo te invade

en la oscuridad de los huesos

Acompañarse ante la inmenza

realidad de la nada,

lo es todo

PRESENTACION EL "ENTREVERO", ANDRES AJENS EN LIMA

2008-10-11T11:17:00.000-07:00

Anuencia

2008-08-23T19:14:00.000-07:00

Qué definirá nuestra muerte,

la anuencia inequivoca de sabernos sin alma

acaso la última plegaria no recordada.

Vamos asistiendo lentamente a la nada,

como pobres avaros sin conciencia

quien nos tenderá la mano
cuando los ojos presagien pobreza.

Premonición Inevitable

2008-07-31T17:19:00.000-07:00

"Cubrí con una sombra
mi verguenza y mi pena"

Antonio Gamoneda

Esta lloviendo sangre
y lo disfruto
que elegante van todos casi muertos
como imaginario falso retrato apocalíptico

Dante se acaricia las vísceras lentamente
sonrie grotesco
mientras yo,
como el cabrón más cobarde
me he lanzado a recorrer las calles con chubasquero
y paraguas
rojo por supuesto
para intentar encajar

VIDEOARTE DEL LIBRO ÁGORA DE SANGRES

2008-07-16T13:09:00.000-07:00

Videoarte sobre una pequeña parte de la historia del Perú y América. Del Libro de Poesía "AGORA DE SANGRES", Eduardo Duarte Yañez. Que fue editado por manofalsa controlquirográfico manofalsa no revista, es una falange de controlquirográfico, sociedad osmótica fagocitadora antropófaga, a veces virus que edita callao/andacollo.
Obra de los realizadores Audiovisuales peruanos Andrés Mendoza y Franklin Arevalo.

REFUGIO

2008-05-11T10:11:00.000-07:00

para Romina Villarroel Azola

Ya lo siento venir
Regresas como los valles desenterrados
Como las golondrinas masacradas del 87
Con tu sonrisa de trigo candente
Paciente
En la espera impaciente

Talvez todo vuelva a brillar en las quebradas habitadas
Y mi pequeño corazón sea solo una gran R
Aquella indiscutible verdad de la que huyo
Donde reside mi refugio inmortal
Mi libertad emanada de tus labios, de tus manos, de tu piel, de tus huesos desafiantes, desde tus caderas sobre mi vientre desnudo,
tu luz envolvente que condena lo transhumanamente perecible…

LA BÚSQUEDA

2008-04-21T18:20:00.000-07:00

y cual es aquella búsqueda profusa
esquiva
acaso la saciedad de la cristalina mañana esclavizada
carezco de carne de martín
para someter al sol
en todas mis lenguas

en lo macabro del trozo de tu vientre
autoconstruyen las torres imaginarias del silencio
cuando la verdad nos traiciona
las palabras tropiezan bufonescas
como esbirros fractales de la nada

es tiempo de liquidaciones
y la conciencia está de remate
tan solo me aferro a dos recuerdos
inexistentes
ni asegurar puedo su pertenencia
entonces
cuál es la búsqueda
el pretexto fulminante de la angustia
el naufragar pausado del aire reinante de tu boca

Hégira [las almas del mundo negro]

2008-03-27T15:52:00.000-07:00

TUVE TRAICIÓN

2008-03-05T20:15:00.000-08:00

Bajo la tierra

mis pasos espían
la voz insidiosa del hombre y la miseria
tuve amigos de sol y sombras
asquerosos como la muerte putrefacta del olvido
y otros tantos
que murieron en domingo.

Tuve amigos pestes,
vertientes de mi propia sangre
cuando la lluvia
atrapó sus entrerisas de
barro podrido

En mi mesa de cerdos
tuve judas en vómito de almas muertas
tuve traición
porque necesité haber nacido

En la nostalgia del mundo negro
yace un sangriento
puñal en mi vientre
mientras abracé
sus máscaras y pupilas

Para poder amanecer
viaje por el mar gris de puertas infinitas
en la traición morir
y vengar la ira

Será utópico el tiempo humilde
de sus sombras tristes,
ya nada les queda

han olvidado que existen

Eduardo Duarte

Hégira

(las almas del mundo negro)

2008-01-21T18:49:00.000-08:00

nunca fue tu tiempo

nunca atravesaste la colina

jamas te enterraste viva en la tierra

no esperes que hoy
la lluvia perdone tus recuerdos

PARA CERRAR EL TRATO

2008-01-04T11:12:00.000-08:00

Para cerrar el trato estoy aquí, desnudo

para afirmar que no soy más que brisa antojadiza de triste otoño

para que des cuenta de las palabras una por una

para conjurar todos tus malos designios

abrazar las heridas desgarradas

para casi sonreír en la oscuridad que te parece encarcelar

Para cerrar el trato estoy aquí, desnudo

aunque jamás desnudes tu alma

por temor a perder lo que no tienes

Para cerrar el trato estoy aquí desnudo...

Poema del Libro

"Ágora de Sangres"

Editorial Manofalsa

Control Quirográfico

El Callao-Andacollo 2006

Pater Verbatum-Videopoema del Libro ÁGORA DE SANGRES

2007-11-24T14:01:00.000-08:00

Video poema, de una serie de poemas, que corresponden al Libro ÁGORA DE SANGRES, presentado y públicado en las ciudades de El Callao y Lima, Perú. Se Filmó en las HUACAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARCOS [Piramides Incas de adoración a sus dioses], en septiembre del año 2006. El Director es el realizador audiovisual peruano Franklyn Arévalo.

La Editorial es Manofalsa Control Quirografico. Editores Miguel H. Coletti y Carlos Estela Vilela.

[A] hora [s] de tu marcha

2007-11-06T06:56:00.000-08:00

Remembranza de Luz Andrea Cote Navarro…

Como la espera del cadalso inferno,
se cierne bajo mis incorregibles manos,
el delicioso rumor de tu paraula
sobre mi espíritu izquierdo.

En esta la hora del destierro
del silencio inagotable entre tus [a]brazos,
presuroso avanzo por la sangre ardiente
de tormentas apocalípticas que te envuelven.

En la constelación de todas mis fuerzas,
puedo verte, acullá,
en Bucaramanga de bocados del cielo
entrelazando manos azules que se extienden desde tus ojos canela.

Déjame que pueda,
desnudar la dulce miel de tu nombre.
Aquí te entrego mi única fortuna
este puñado de vocales para tu boca.

Quizá volvamos a vernos,
en la luna que refleja tus montañas,
compartiremos un trozo de tu sonrisa de nuevos soles,

no temas avanzar mas allá de lo creado
recuerda que todo tiempo es un momento.

(Eduardo Duarte, "Hégira:

las almas del mundo negro")

DESNUDA

2007-10-12T12:58:00.000-07:00

Desnuda ven,
sobres las calles vacías y tristes.

Desnuda con tu traje de luna nueva,
vas azul sembrando la tierra
con tu sonrisa de abeja
prisionera.

Cuando me acoges sin perdón
montaña de tu vientre,
entre los árboles de mi sangre
me clamas.

Desnuda ven a amarme en
tus tristes lunas.

(Resurreción Indómita,

Eduardo Du-Arte)

ME DECLARO CULPABLE

2007-10-03T15:30:00.000-07:00

"...La apuesta es ahora,

ese ahora libertino cuando uno

todavía echa semen sagrado en las muchachas..."

(Gonzalo Rojas)

Cuando no puedo evitar que arrasen tus tierras

y el manto corruptor del dinero,

compra, revende, subasta,

la conciencia, los recuerdos, los sueños, la esperanza,

me declaro culpable, me aborrezco, me avergüenzo.

Me postro en este rincón vacío,

poseo una cara que carece de humanidad

al mirarte los ojos.

- No deja de ser hogar,

el sitial donde borraron los cimientos de casa -

Me declaro culpable, incompetente y pobre,

mi pobreza radica en la ignorancia del olvido

y mi condena los huesos del pasado,

mientras danzan paganos

el final se acerca.

(Hégira, Eduardo Duarte)

RECUERDOME DESAPARECIENDO CON LA PUTA VERDAD DE LA INCONSISTENCIA

2007-09-30T12:20:00.000-07:00

Dentro de la construcción de tu fragilidad,
¿Qué era?
Lo que inevitablemente te acercaba a mis huesos.

¿Recuerdas el estreno de tu alma?
Sobre aquel piso de tierra,
Donde mi lecho sepulcral yacía indeterminado
y tu sonrisa inundaba lo inacabable.

Los años no arremeten en vano pequeña
Pulsan valientes el fin de mi pecho
En esta gran casona invencible que cubrió nuestras [v]idas
Hijo y Padre,
-tiempo-
Madre e Hija,
Las paredes jamás encarcelan el olvido
Imaginablemente,
Recuerdome desapareciendo

entre tus cabellos de lágrimas hirviendo.

POEMA XI

2007-09-29T08:37:00.000-07:00

Las mesas hambrientas se burlan

de la tristeza en mis ojos,

tu silueta de dama en luz

en tres ventanas del tiempo

perdido.

Me buscas

enterrando sigilosamente el recuerdo,

bajo las sillas

del cabaret antiguo de tu alma.

(Las Almas del Mundo Negro, ED)

PATER VERBATUM

2007-09-28T18:30:00.000-07:00

No recuerdo tu devenir

bajo la lluvia

cuántas sonrisas enterradas

de pobreza

borra recuerdos infantes

no recuerdo el abrigo gris

bajo tu abrazo ebrio en invierno pálido

pero sí

mortales saltos

de cama en cama

No recuerdo que nombraras mi voz de hilo trémulo

mas sí diez paradigmas que ocultaron

la sangre

no recuerdo merecer castigo inalienable

el mundo

un verso de heridas

que atraviesan las nubes rojas

al amanecer cronológico de huesos

que edificarán
góticas catedrales
de olvido

un hombre reza en el pulpito rosa

el perdón de los demonios tristes

ÁGORA DE SANGRES, POEMARIO DE EDUARDO DUARTE.

2007-09-28T14:43:00.000-07:00

Prof. Dr. Julio Piñones Lizama

Doctor en Literatura Universidad de Complutense de Madrid

Académico Universidad de La Serena.

La singularidad de este libro de poesía comienza marcándose por medio de suoposición al espacio público de su título, el cual deviene en espacio íntimo expuesto para el lector de sus versos. La irresolución de la búsqueda de unas raíces con las que no se encuentra, nos presenta el primer núcleo problemático de esta escritura. El ritmo pausado de este extravío indaga en el sentido de esta memoria poética:

“no recuerdo el abrigo gris

bajo tu abrazo ebrio en invierno pálido”

( Duarte, P A T E R V E R B A T U M, en Ágora…, 10)

Valoro la capacidad que muestra este lenguaje para transformar la afectividadcomún de los mortales en acontecimiento distanciado, en carencia que otorga extrañeza al texto:

“No recuerdo que nombraras mi voz de hilo trémulo

mas sí diez paradigmas que ocultaron la sangre”

( Duarte, P AT E R …, en Ágora…, 10)

De la difusa percepción inicial, el poema se abre hacia lo externo creando unadicción fronteriza entre una resonancia vicaria y un espacio cósmico constituido por macro referencias que atraviesan lo personal y expanden la fricción de un dolor contenido:

“No recuerdo merecer castigo inalienable

el mundo

Un verso de heridas

que atraviesan las nubes rojas

al amanecer cronológico de huesos

que edificarán

Góticas catedrales de olvido” (Duarte, PATER…, en Ágora…, 11)

Desde estas intuiciones, la lectura se encuentra con otras vertientes de estasensibilidad calladamente dolida, casi próxima a la de un Vallejo, de modo similar extrayendo de lo real, las fatigas y tensiones de un ser que se transfigura en otro, que se proyecta en el hijo de esa cadena existencial que vive en este lenguaje. Una poesía escrita en la cercanía de la experiencia que se entreabre y huye, incapaz de pontificar sobre el acaecer indefinible de la vinculación padre/hijo, ofreciendo sólo atisbos, fragmentos de visiones sin discurso, fiel, sin duda, sólo a los vaivenes de la palabra expresiva de lo humano, de la inocencia que despunta al alba; un reencuentro en pacescon los orígenes de lo antecesor y lo sucesivo, el milagro de lo sincero que emerge desde esas fraguas calcinadas del sentimiento trabajado sin descanso.

Una persistencia, unas vasijas comunicantes imbrican las temporalidades y lossemblantes que generan sus mutaciones, ámbito en el cual la propia voz del hablante apenas se reconoce como un latido que está siempre allí, incognoscible en todo caso; pero está el intento, el acoso de las soledades, también, las rupturas de la realidad internalizada página adentro, con soltura, con desenfado; vale citar:

“Las palomas se llevaron los techos de las casas

Se llevaron las ropas y la esperanza en las alas

hace frío en los agujeros de bajo de las camas

los gusanos ya ni siquiera apetecen

nuestra secreción de piel enferma”

(Duarte, poema Ágora de sangres, en ÁGORA…, 16)

La promesa, las herencias se perpetúan en el hijo, él asume la huella, las resonancias de un tiempo que traspasa los límites; desde este espacio íntimo, va la apertura hacia la reunión con la antigüedad del “ágora”, el espacio de la plaza pública del helenismo citadino; allí, donde ahora Duarte expone la precaria condición de lo humano universal:

“y vas Maximiliano desnudocon semblante de Dios Mitológico

bramando la culpa

en sus rostros de decadencia pseudos urbana

cuánta vergüenza de sí mismo debe sentir el hombre

para volverse humano”

(Duarte, poema Ágora de sangres, en ÁGORA…, 17)

Una reconstrucción anafórica remite una “marca” remota paterna del hablante (de P A T E R V E R B A T U M, considérese: bajo tu abrazo ebrio en inviernopálido) en su nuevo encuentro apelativo con lo filial inmediato:

“Esperemos juntos

tu alma rebelde y mi corazón ebrio

el amanecer de siglos sin eclipses de razón”

(Duarte, poema Ágora…, 17)

Lo anafórico y lo catafórico son fuerzas que se reconstituyen para culminar elcierre de esta faena, con estos versos donde el coloquialismo afectivo paterno/filial se reúne, se “junta”, en el sentido griego del ágora, con lo universal que recupera su fe laica en el ser humano por medio de paronomasias magistrales:

“Ves Maximiliano perdona

como la gente se acerca desnuda libre inocente

con lágrimas en los sexos

libre con la piel de pluma de paloma”

(Duarte, poema Ágora…, 17)

Para no finalizar, téngase presente cuán perceptible es el uso de la disposicióngráfica del texto, como fuerza expresiva orientada a su lectura receptiva, poderconstructivo de lo cual escribiera una vez Iuri Tinianov; pero es algo que sóloapenas podemos apuntar (entre muchas otras observaciones que se nos quedan en el tintero) a la hora del cierre de esta invitación a seguir leyendo este valioso libro denominado de manera significativa: ÁGORA DE SANGRES, del poeta chileno Eduardo Duarte: larga vida, pues, para él y para sus sangres, que vienen fuertes.